بودكاست التاريخ

جنة عدن من تأليف توماس كول

جنة عدن من تأليف توماس كول


توماس كول آرتوركس

بحيرة مع الأشجار الميتة هي واحدة من أقدم أعمال كول التي تصور المناظر الطبيعية لجبال كاتسكيل في جنوب شرق ولاية نيويورك. على حافة بحيرة لا تتحرك ، محاطة بالأشجار الميتة ، يوقظ غزالان: أحدهما في حالة تأهب ويقظة ، والآخر يقفز بشكل متقلب إلى اليمين. خلف القمم المشجرة المظلمة يتدفق ضوء الشمس عبر السماء الملبدة بالغيوم.

تم تفسيرها على أنها تأمل في طبيعة الحياة والموت ومرور الوقت ، كانت هذه واحدة من خمس لوحات عُرضت في مدينة نيويورك في نوفمبر 1825 عند عودة كول من رحلته الرئيسية الأولى على طول وادي هدسون. ساعد إشادتهم بين معاصريه على ترسيخ سمعته كرسام للغابات الأمريكية ، حيث اشترى الكاتب ويليام دنلاب هذه القطعة ، ونشر العديد من المقالات التي تشيد بتقنيات كول التي علمها بنفسه في الرسم. تقدمت مهنة كول أكثر في هذا الوقت عندما التقى بجمع بالتيمور روبرت جيلمور جونيور ، الذي سيصبح راعيًا مهمًا للفنان.

فيما يتعلق بتطور كول كرسام ، فإن هذه الصورة للطبيعة الجامحة تمثل بداية مشاركته مع وادي نهر هدسون كمصدر للإلهام. لاحظ ذات مرة أن "أكثر سمات المشهد الأمريكي تميزًا ، وربما أكثرها إثارة للإعجاب ، هي البرية" ، ولأول مرة في فن أمريكا الشمالية ، جلب كول دوافع رسام المناظر الطبيعية الأوروبية الرومانسية للتأثير على ذلك البرية: قارن هذه اللوحة بعمل كاسبار ديفيد فريدريش ، على سبيل المثال. في الواقع ، من بين جميع فناني مدرسة نهر هدسون ، كان كول هو الأكثر اهتمامًا بنقل المفهوم الرومانسي الأوروبي الشمالي للسامية ، حيث يفقد المشاهد نفسه في تصور المناظر الطبيعية التي يكون حجمها وجمالها ملهمين وخائفين.

زيت على قماش - متحف ألين للفنون ، كلية أوبرلين ، أوهايو

الطرد من جنة عدن

تصور هذه اللوحة اللحظة في سفر التكوين عندما طرد الله آدم وحواء من جنة عدن. بدلاً من التركيز على الإنسانية العارية للزوجين ، فإن كول يقزمهم في بيئة طبيعية يرمز حجمها وجلالها إلى القوة السماوية. على عكس ما هو متوقع ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار ، لأن جنة عدن كانت تقع تقليديًا في الشرق: من حيث يبدو أن شظايا الضوء العنيفة تؤدي إلى إخلاء الزوجين بالقوة. المناظر الطبيعية المحيطة بها استعارية للغاية ، وهي تعبير مرئي عن مغالطة مثيرة للشفقة ، حيث تتقابل سماء عدن المشرقة الصافية مع السماء العاصفة المليئة بالحزن على اليمين.

يجسد هذا العمل المبكر نسبيًا اهتمام كول بالموضوعات الدينية ، ورغبته في مساواة الجمال البكر للمناظر الطبيعية الأمريكية بإظهار إرادة الله. إذا كان يعمل مثل بحيرة مع الأشجار الميتة يشير هذا العمل إلى التسريب الرومانسي في أسلوب رسم كول ، ويظهر هذا العمل تقاربه مع الأعمال المجازية للمناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة للرسامين الأوروبيين في القرن السابع عشر مثل كلود لورين وجاسبارد دوغيت. بدلاً من تصوير نسخة من منظر طبيعي حقيقي ، في هذه الحالة ، يشكل المشهد الخيالي القائم على البراري الأمريكية خلفية لمشهد من العصور الأسطورية القديمة ، وكل عنصر منها محمّل بشكل رمزي للغاية. إن تأطير وتصغير النشاط البشري داخل هذا المشهد الأكبر يذكرنا بالمناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة مثل نيكولاس بوسين منظر طبيعي مع رجل قتله ثعبان (1648).

الطرد من جنة عدن وأعمال مماثلة لم تلق استقبالًا جيدًا عندما ظهرت لأول مرة ، ربما لأن الجمهور الأمريكي لم يكن مستعدًا بعد لاحتضان رحيل كول الواضح عن أسلوب المناظر الطبيعية الرومانسية الذي كان معروفًا به بالفعل. تم انتقاد هذه اللوحة أيضًا من قبل بعض المعلقين لأنها تشبه إلى حد بعيد نقشًا أنتجه جون مارتن لإصدار من Milton's الفردوس المفقود (1667). ومع ذلك ، تُظهر اللوحة اتساع نطاق التأثيرات التاريخية لكول ، وكانت تكشف عن إبراز التيار الديني الخفي في عمله. سيعود كول إلى الرسم الديني في نهاية حياته بعد انضمامه إلى الكنيسة الأسقفية.

زيت على قماش - مجموعة متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، ماساتشوستس

اكتمال الإمبراطورية

اكتمال الإمبراطورية هي واحدة من سلسلة من خمس لوحات بعنوان مسار الإمبراطورية بتكليف من راعي كول ، لومان ريد ، تم إنشاؤه بين عامي 1833 و 1836. تصور كل لوحة في السلسلة نفس المشهد في مرحلة مختلفة من صعود وسقوط حضارة خيالية. تمثل هذه اللوحة الوسطى في السلسلة انتصارًا واضحًا لتلك الحضارة ، مشهدًا مكتظًا بالأروقة الكلاسيكية والتماثيل المستديرة والتماثيل ، مع موكب سعيد وملون للمواطنين يمرون فوق الجسر في المركز. يقف تمثال مينيرفا ، إلهة الحكمة ، إلى اليمين ، ولكن يبدو أن الجحافل تحته تتجاهله.

في الواقع ، كان القصد من السلسلة بأكملها أن تكون بمثابة تحذير بشأن طموحات فطام الإمبراطورية. حتى هذه اللوحة ، التي يبدو أنها تصور تلك الإمبراطورية في ذروة قوتها ، تتوقع زوالها في تمثيل الحاكم العسكري الذي يحمله المواطنون عالياً. تُظهر اللوحات اللاحقة في التسلسل خراب المدينة ، واستصلاحها في نهاية المطاف بواسطة الطبيعة ، والتي تبدو في هذه الصورة خافتة تمامًا (كما يمثلها النبات المحفوظ بوعاء في المقدمة). حريصًا على إنشاء سلسلة ملحمية من اللوحات ، واستلهامًا من الروائع الكلاسيكية الجديدة التي شاهدها مباشرة خلال رحلاته في أوروبا في 1829-1832 ، أظهر كول قدرته الفريدة من خلال مسار الإمبراطورية لالتقاط الروح الأمريكية في عمله. تبدو هذه اللوحات بمثابة ملاحظة لكلا الانتصار - فقد حررت أمريكا نفسها مؤخرًا من الإمبراطورية البريطانية - والحذر: أن الدولة الجديدة لا ينبغي أن تقع في نفس الفخاخ مثل أسلافها الأوروبيين. أكثر من ذلك ، يبدو أن المسلسل يعبر عن قلق كول بشأن زحف تهديد الصناعة والتوسع الحضري على المشهد الأمريكي.

يلخص مؤرخ الفن إيرل أ. باول الأهمية الثقافية لسلسلة كول في قوله: "في مجملها ، مسار الإمبراطورية يمثل لحظة بطولية حقًا في كل من مهنة كول وفي تاريخ الرسم الأمريكي. لقد كان نموذجًا للروح الرومانسية - حزن ، كبير في النطاق المفاهيمي ، تعليمي وأخلاقي - ونجح في إسعاد جمهوره ". مسار الإمبراطورية يُظهر فنانًا في أوج قوته ، ولخص نطاقه الكبير روح الأمة.

زيت على قماش - جمعية نيويورك التاريخية

منظر من جبل هوليوك ، نورثامبتون ، ماساتشوستس ، بعد عاصفة رعدية

يشار إليها عادة باسم Oxbow، تُظهر هذه اللوحة جانبين مختلفين جدًا من المناظر الطبيعية الأمريكية. على يسار اللوحة ، تتدلى غيوم رمادية كثيفة فوق غابة من الأشجار الخضراء إلى اليمين ، يتعرج نهر كونيتيكت برفق عبر الحقول المزروعة تحت سماء زرقاء.

لوحة رئيسية في أعمال كول ، ويمكن القول أنها أشهر أعماله ، Oxbow تم إنشاؤه في وقت كان كول مشغولًا به إلى حد كبير دورة الإمبراطورية سلسلة نصحه راعيه لومان ريد بأخذ استراحة من تلك السلسلة ، حيث بدا أن كول تظهر عليه علامات الاكتئاب ، والعودة إلى نوع الرسم الرومانسي للمناظر الطبيعية الذي أحبه أكثر من أي شيء آخر. بينما مسار الإمبراطورية تمثل هذه اللوحة تحذيرًا صارخًا بشأن مصير الحضارة ، وتقدم هذه اللوحة بيانًا أكثر تعقيدًا ، وإن كان لا يزال جدليًا ، حول الاتجاه المحتمل للمجتمع الأمريكي. المناظر الطبيعية غير المزروعة على اليسار تشكل تهديدًا وجاذبية في آنٍ واحد ، بينما الأرض المزروعة على اليمين تقدم صورة ملتبسة للأمن ، معقدة بسبب وجود خطوط ندوب في الغابة على التلال البعيدة: علامات على الإفراط العدواني في التربية من الأرض. يوجد نقاش حول ما إذا كان يمكن كتابة رسالة مكتوبة في هذه العلامات ، حيث يعتقد بعض العلماء أن السطور كانت تهدف إلى تهجئة كلمة "نوح" بالعبرية ، وأنها ستقرأ من منظور جوي "شداعي" أو "سبحانه وتعالى". إذا تم قبول هذه القراءة ، فإن المناظر الطبيعية - التي تظهر ، بعد كل شيء ، السهول الفيضية - تمثل غطرسة المجتمع البشري في انتظار القوة التطهيرية للدينونة الإلهية.

قام كول بتخصيص العمل من خلال تصوير نفسه في وسط اللوحة. عند النظر إلى المشاهد من بين شفتين ، تحافظ الصورة الدقيقة للفنان على المناظر الطبيعية على لوحته قبل أن تضيع ، وربما تدعو إلى حكمنا على المشهد. يعكس هذا العنصر الشخصي شعور كول بالارتباط العاطفي بالعمل ، والذي يقف الآن كواحد من أكثر الأمثلة الجوهرية لرسومات المناظر الطبيعية في أمريكا الشمالية في منتصف القرن التاسع عشر.

زيت على قماش - متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

رحلة الحياة: الشباب

يُظهر هذا العمل شابًا يجدف بقارب في نهر تصطف على جانبيه الأشجار ، باتجاه قصر أبيض شبحي في السماء على الشاطئ إلى اليسار ، ويراقبه الملاك الحارس ، ويوفر له الحماية في رحلته. هذه هي الثانية في سلسلة من أربع لوحات أنجزها كول خلال عام 1842 تصور المراحل المختلفة لرحلة الإنسان المجازية عبر الحياة. يمثل الثلاثة الآخرون الطفولة والرجولة والشيخوخة ، مع عناصر وزخارف تركيبية مثل القارب والنهر والملاك التي تتكرر طوال الوقت. تنعكس المراحل الأربع من حياة الإنسان في مرور الفصول عبر اللوحات ، حيث تعمل الطبيعة كمرآة للحالة العاطفية للإنسان ، بأسلوب رومانسي جوهري.

رحلة الحياة بتكليف من المصرفي صموئيل وارد ، وكان الهدف منه تذكير المشاهد بالدورة التي يجب توجيهها لتأمين مكان للراحة في الأبدية. وبذلك ، تستفيد هذه الأعمال من المزاج الثقافي في أمريكا خلال أربعينيات القرن التاسع عشر ، عندما كانت فترة إحياء ديني مكثف جارية. في الوقت نفسه ، يمكن قراءة "رحلة الحياة" كرمز لتقدم الحضارة الأمريكية ، التي كانت ، في هذا الوقت ، في مرحلة واعدة ولكنها غير مؤكدة من نموها. يجسد الأسلوب التركيبي نهج كول في الجمع بين المناظر الطبيعية الوعرة ذات الطراز الأمريكي والزخارف والتقنيات المستعارة من رسم المناظر الطبيعية الأوروبية في كل من الأنماط الكلاسيكية الجديدة والرومانسية.

شعبية جدا كانت رحلة الحياة أصبحت اللوحات مصدر نزاع بين كول ، الذي أراد عرضها على الملأ ، وراعيه صموئيل وارد ، الذي أراد الاحتفاظ بها لمجموعته الخاصة ، حتى أنه رفض بيع اللوحات مرة أخرى للفنان. في النهاية ، أنشأ كول نسخة ثانية من السلسلة أثناء زيارته لأوروبا في عام 1842. ومن الناحية الشخصية ، تحول إلى الكنيسة الأسقفية في عام 1941 ، وهذه اللوحات هي أفضل مثال على العمل الاستعاري الديني الذي أنتجه خلال السنوات الأخيرة من حياته. وقد لخص ويليام كولين براينت مكانهم وأهميتهم في أعماله خلال خطابه في جنازة كول ، عندما وصفهم بأنهم "ذو تصميم أبسط وأقل تفصيلاً من مسار الإمبراطورية، لكنها أكثر إبداعًا. تصور السلسلة قصيدة مثالية ".

زيت على قماش - معهد مونسون ويليامز بروكتور ، يوتيكا ، نيويورك

حلم المهندس المعماري

كما يوحي عنوانها ، فإن النقطة المحورية في هذه اللوحة هي المهندس المعماري الشاب الذي يستريح على كومة من الكتب في المقدمة ، فوق عمود كلاسيكي. منحوتة في العمود الإهداء "Painted by T. Cole ، For I. Town Arch ، 1840" ، مما يشير إلى إنشاء العمل للمهندس المعماري الأمريكي البارز Ithiel Town. تمتلئ بقية اللوحة بالآثار المعمارية الكبرى ، بما في ذلك رواق يوناني روماني شاسع ، وهرم يكتنفه الضباب في الخلفية ، وكاتدرائية من العصور الوسطى على اليسار.

يمثل هذا العمل شيئًا من الانطلاق الأسلوبي لكول ، حيث أن المناظر الطبيعية ليست هي التركيز الأساسي. يقدم كول احتفالًا بتاريخ العمارة بدلاً من ذلك ، ويقدم بطل الرواية الشاب - الذي يُفترض أنه يستند إلى تاون - معجبًا بأعمال الماضي العظيمة ، مما يشير ضمنيًا إلى أن الدولة الأمريكية ، بمساعدة رواد مثل تاون ، قد ترث وتبني على التقاليد الثقافية التي تمثلها تلك الأعمال. بمناقشة هذا الجانب من اللوحة ، يقول مؤرخ الفن ماثيو بايجل أن "المهندس المعماري ، مثل الفنان ، قد حقق وظيفته في المجتمع من خلال استدعاء أعظم إنجازات الماضي كوسيلة لتوجيه المجتمع عبر الحاضر والمستقبل. تقترح وجهة النظر هذه تفسيرًا محددًا لمفهوم المصير الواضح - أن أمريكا قد تصبح روما الجديدة ، نسخة محسنة من الحضارة الأوروبية ، بدلاً من أرض الميعاد للشعب المختار ، حضارة جديدة منفصلة ومتميزة عن أوروبا. "

تعكس هذه اللوحة أيضًا اهتمام كول الخاص بالعمارة وممارستها من حين لآخر: في عام 1938 دخل في مسابقة لتصميم أوهايو ستيت هاوس في كولومبوس ، وأنتج رسومات وخططًا مماثلة طوال حياته. بهذا المعنى ، يمثل العمل ، مثل الصور المبكرة التي ألفها كول أيضًا ، عنصرًا من ممارسته الإبداعية التي يتم نسيانها أحيانًا بسبب الأهمية المركزية الممنوحة لأعمال المناظر الطبيعية الخاصة به.

زيت على قماش - متحف توليدو للفنون ، توليدو ، أوهايو

النزهة

تصور هذه اللوحة مشهدًا شاعريًا للنشاط الترفيهي في الهواء الطلق ، وسط مجموعة من الأشجار. إلى اليسار ، مجموعة من الشخصيات تجلس تستمع إلى رجل يعزف على الجيتار. يبدو أن مجموعات أخرى أصغر من الناس قد انفصلت عن المجموعة المركزية ، وجلسوا على بطانيات تأكل وتتحدث. على البحيرة في الخلفية ، تم تجديف قارب باتجاه الشاطئ.

تم رسم هذا العمل خلال السنوات الأخيرة من حياة الفنان ، وهو واحد من عدة أعمال ابتكرها كول والتي تقدم جانبًا مختلفًا تمامًا من المناظر الطبيعية الأمريكية عن البراري المقفرة التي اكتشفها في وقت سابق من حياته المهنية: تم ترويض المناظر الطبيعية البرية وتحويلها إلى نزهة موقع. بمعنى ما ، يبدو أن هذا يعني احتفالًا جادًا بالتفاعل المتناغم بين النشاط البشري والبيئة الطبيعية ، حيث يتميز المشهد بجودة المناظر الطبيعية الأركادية التي تم تصويرها في الرسم الكلاسيكي الجديد في القرن السادس عشر. في الوقت نفسه ، تشير ميزات مثل جذع الشجرة المقطوع في المقدمة إلى موقف أكثر سخرية أو استسلامًا لوجود الجنس البشري بين البرية. بالتأكيد ، لم يعد مفهوم السامي ينقل ، والعمل لديه جودة سردية أكثر تكوينًا من أعمال المناظر الطبيعية السابقة لكول.

كرجل شعر أن "الفن ، بمعناه الحقيقي ، هو ، في الواقع ، تقليد الإنسان المتواضع للقوة الإبداعية لله تعالى" ، لا بد أن كول قد كافح للتصالح مع تقدم المجتمع الأمريكي المسؤول عن هذا النوع من ترتيب. في الواقع ، ربما كان إحساسه بالخسارة الحتمية لحبيبته البرية هي التي دفعته إلى عمق إيمانه في السنوات التي سبقت وفاته.


محتويات

تحرير سفر التكوين

الجزء الثاني من قصة الخلق في سفر التكوين ، تكوين 2: 4-3: 24 ، يبدأ بـ YHWH-Elohim (تُرجم هنا "L ORD God" ، انظر أسماء الله في اليهودية) خلق الإنسان الأول (آدم) ، الذي وضعها في جنة زرعها "شرقا في عدن". [16] "ومن الأرض أنبت الرب الإله كل شجرة شهية للنظر ، وجيدة للأكل ، وشجرة الحياة أيضًا في وسط الجنة ، وشجرة معرفة الخير والشر. " [17]

كان الإنسان حراً في أن يأكل من أي شجرة في الجنة إلا شجرة معرفة الخير والشر. أخيرًا ، جعل الله المرأة (حواء) ​​من ضلع للرجل رفيقة للرجل. في الفصل الثالث ، أغرت الحية الرجل والمرأة بأكل الفاكهة المحرمة ، وطُردوا من الجنة لمنعهم من أكل شجرة الحياة ، وبالتالي العيش إلى الأبد. وُضِعَ الشاروبيم شرقي الجنة ، "وسيف ملتهب ينقلب في كل اتجاه ليحرس طريق شجرة الحياة". [18]

يسرد تكوين 2: 10-14 [19] أربعة أنهار مرتبطة بجنة عدن: بيشون ، جيحون ، حداقل (دجلة) ، وفيرات (الفرات). كما يشير إلى أرض كوش - المترجمة / المفسرة على أنها إثيوبيا ، ولكن يعتقد البعض أنها تعادلها كوسايا، اسم يوناني لأرض الكيشيين. [20] تقع هذه الأراضي شمال عيلام ، مباشرة إلى الشرق من بابل القديمة ، والتي ، على عكس إثيوبيا ، تقع داخل المنطقة الموصوفة. [21] في اثار اليهود، يعرّف المؤرخ اليهودي جوزيفوس في القرن الأول بيشون على أنه "ما أطلق عليه الإغريق اسم نهر الجانج" وجيون (جيون) باسم النيل. [22]

وفقًا لـ Lars-Ivar Ringbom فإن باراديس تيريستريس يقع في تاكاب في شمال غرب إيران. [23]

تحرير حزقيال

في حزقيال 28: 12-19 [24] وضع النبي حزقيال "ابن آدم" كلمة الله على ملك صور: كان الملك "ختم الكمال" مزينًا بالحجارة الكريمة من يوم خلقه ، وضعه الله في جنة عدن على الجبل المقدس ككروب حارس. لكن الملك أخطأ بالشر والعنف ، لذلك طُرد من الجنة وألقي به إلى الأرض ، حيث التهمته نار الله الآن إلى نهاية مروعة ولن يكون هناك المزيد ". (الإصدار 19).

بحسب تيري ستوردالين ، يبدو أن جنة عدن في حزقيال تقع في لبنان. [25] "يبدو أن لبنان هو موضع بديل في الأسطورة الفينيقية (كما في عز 28 ، 13 ، III.48) من جنة عدن" ، [26] وهناك روابط بين الجنة ، الجنة عدن وغابات لبنان (ربما استُخدمت بشكل رمزي) ضمن الكتابات النبوية. [27] اقترح كل من إدوارد ليبينسكي وبيتر كايل مكارتر أن حديقة الآلهة (الجنة السومرية) ، وهي أقدم نسخة سومرية من جنة عدن ، تتعلق بملاذ جبلي في سلاسل لبنان وسلسلة جبال لبنان الشرقية. [28]

موقع عدن موصوف في تكوين 2: 10-14: [29]

v وكان نهر يخرج من عدن ليسقي الجنة ، ومن هناك ينقسم فيصير أربعة روافد.

اسم الأول هو بيشون ، وهو الطواف حول أرض الحويلة حيث يوجد الذهب. وذهب هذه الارض جيد هناك المقل وحجر القرنيلي. واسم النهر الثاني جيحون ، وهو الطواف حول أرض كوش.

واسم الثالث شديقل وهو الذي يذهب شرقي آشور والنهر الرابع فيراث.

تتضمن الاقتراحات الخاصة بموقع جنة عدن [9] رأس الخليج الفارسي ، في جنوب بلاد ما بين النهرين (العراق الآن) حيث يصب نهرا دجلة والفرات في البحر [10] وفي المرتفعات الأرمنية أو الهضبة الأرمنية. [11] [30] [12] [13] حدد عالم الآثار البريطاني ديفيد روهل موقعه في إيران ، وبالقرب من تبريز ، لكن هذا الاقتراح لم ينسجم مع المصادر العلمية. [31]

خارج الشرق الأوسط ، اعتقدت بعض الجماعات الدينية أن موقع الحديقة محلي لهم. اعتقدت جمعية Panacea في القرن التاسع عشر أن مدينتهم بيدفورد ، إنجلترا ، كانت موقع الحديقة ، [32] بينما اعتقد الواعظ Elvy E. Callaway أنها تقع على نهر Apalachicola في فلوريدا ، بالقرب من مدينة بريستول. [33]

    في قصة السومرية إنكي ونينهورساج هي دار الفردوس [34] للخالدين ، حيث كان المرض والموت مجهولين. [35]
  • كانت حديقة Hesperides في الأساطير اليونانية مشابهة إلى حد ما للمفهوم اليهودي عن جنة عدن ، وبحلول القرن السادس عشر ، تم تكوين رابطة فكرية أكبر في لوحة Cranach (انظر التوضيح في الأعلى). في هذه اللوحة ، فقط عمل الذي يحدث هناك يحدد المكان على أنه متميز عن حديقة Hesperides ، بثمارها الذهبية.
  • على المدى الفارسية "الجنة" (اقترضت كما العبرية: פרדס، pardes) ، التي تعني الحديقة الملكية أو حديقة الصيد ، أصبحت تدريجيًا مرادفًا لعدن بعد ج. 500 قبل الميلاد. الكلمة "pardes"تحدث ثلاث مرات في الكتاب المقدس العبري ، ولكن دائمًا في سياقات أخرى بخلاف الصلة مع عدن: في نشيد الأنشاد الرابع. 13:" نباتاتك بستان (pardes) من الرمان ، مع فاكهة الكافير اللذيذة ، مع spikenard "جامعة 2. 5": لقد صنعت لي حدائق وبساتين (pardes) ، وزرعت فيها أشجارًا من جميع أنواع الثمار "وفي نحميا 2:" ورسالة إلى آساف حارس بستان الملك (pardes) ، حتى يعطيني أخشابًا لصنع عوارض لأبواب القصر التي تلحق بالبيت ولأسوار المدينة ". في هذه الأمثلة pardes تعني بوضوح "البستان" أو "الحديقة" ، ولكن في الأدب الرؤيوي وفي التلمود ، تكتسب "الجنة" ارتباطها بجنة عدن ونموذجها السماوي ، وفي العهد الجديد تصبح "الجنة" مملكة المبارك ( على عكس عالم الملعونين) بين أولئك الذين ماتوا بالفعل ، مع التأثيرات الأدبية الهلنستية.

تحرير علم الأمور الأخيرة اليهودية

في التلمود والكابالا اليهودية ، [36] يتفق العلماء على أن هناك نوعين من الأماكن الروحية تسمى "جنة عدن". الأول أرضي نوعًا ما ، يتميز بخصوبة وفيرة ونباتات وافرة ، تُعرف باسم "جان عدن السفلي" (غان = حديقة). والثاني يُتصور على أنه سماوي ، مسكن لأرواح صالحة ، يهودية وغير يهودية ، خالدة ، تُعرف باسم "جان عدن الأعلى". الحاخامات يفرقون بين غان وعدن. يقال أن آدم سكن فقط في غان، بينما يقال إن عدن لم تشهده عين مميتة. [36]

وفقًا لعلم الأمور الأخيرة اليهودي ، [37] [38] يُطلق على غان عدن الأعلى اسم "جنة البر". لقد تم إنشاؤه منذ بداية العالم ، وسيظهر بشكل مجيد في نهاية الزمان. المسكن البار هناك سوف يتمتع بمنظر السماوي chayot حمل عرش الله. كل واحد من الصالحين يسير مع الله الذي سيقودهم في رقصة. سكانها اليهود وغير اليهود "يرتدون ثياب النور والحياة الأبدية ويأكلون من شجرة الحياة" (إينوك 58 ، 3) بالقرب من الله ومسيحه. [38] هذا المفهوم اليهودي الحاخامي لغان عدن الأعلى تعارضه المصطلحات العبرية gehinnom [39] و شيول، أسماء رمزية لمكان التطهير الروحي للموتى الأشرار في اليهودية ، وهو المكان المتصور على أنه في أقصى مسافة ممكنة من السماء. [40]

في علم الأمور الأخيرة اليهودي الحديث ، يُعتقد أن التاريخ سيكمل نفسه وأن المقصد النهائي سيكون عندما تعود البشرية جمعاء إلى جنة عدن. [41]

أساطير تحرير

في كتاب 1909 اساطير اليهودقام لويس جينسبيرج بتجميع الأساطير اليهودية الموجودة في الأدب الحاخامي. من بين الأساطير تلك التي تدور حول جنتي عدن. ما وراء الجنة هو غان عدن الأعلى ، حيث يتوج الله على العرش ويشرح التوراة لسكانها. يحتوي غان عدن الأعلى على ثلاثمائة وعشرة عوالم مقسمة إلى سبع حجرات. لم يتم وصف المقصورات ، على الرغم من أنه يعني ضمنيًا أن كل مقصورة أكبر من سابقتها ويتم ضمها بناءً على الجدارة. الحجرة الأولى للشهداء اليهود ، والثانية للغرقى ، والثالثة للحاخام يوحانان بن زكاي وتلاميذه ، والرابعة لمن انطلقت سحابة المجد ، والخامسة للتائبين ، والسادسة للشباب الذين لم يخطئوا قط والسابع للفقراء الذين عاشوا بكرامة ودرسوا التوراة. [42]

في الفصل الثاني اساطير اليهود يعطي وصفاً موجزاً لغان عدن السفلي. إن شجرة المعرفة عبارة عن سياج حول شجرة الحياة ، وهي شاسعة للغاية بحيث "يستغرق الرجل خمسمائة عام لقطع مسافة مساوية لقطر الجذع". من تحت الأشجار تتدفق كل مياه العالم على شكل أربعة أنهار: دجلة والنيل والفرات والغانج. بعد سقوط الإنسان ، لم يعد العالم يسقي بهذه المياه. ومع ذلك ، أثناء وجودهما في الجنة ، كان الملائكة يقدمون أطباق اللحوم لآدم وحواء ، وقد فهمت حيوانات العالم اللغة البشرية ، واحترمت البشرية على أنها صورة الله ، وخافت آدم وحواء. عندما يموت المرء ، يجب أن تمر روح المرء عبر غان عدن السفلي للوصول إلى قمة غان إيدن. الطريق إلى الجنة هو مغارة المكبيلة التي يحرسها آدم. يؤدي الكهف إلى بوابة الحديقة ، يحرسها كروب بسيف ملتهب. إذا كانت النفس لا تستحق الدخول يفنيها السيف. يوجد داخل الحديقة عمود من النار والدخان يمتد إلى قمة غان عدن ، والتي يجب أن تتسلقها الروح للوصول إلى قمة غان عدن. [42]

عرض إسلامي تحرير

المصطلح جنة عدني ("جنات عدن" أو "حدائق الإقامة الدائمة") مستخدمة في القرآن لمقصد الصالحين. ورد ذكر "الجنة" عدة مرات في القرآن ، [43] بينما ذكر جنة عدن بدون كلمة عدن، [44] هي عادة الطبقة الرابعة من الجنة الإسلامية ولا يُعتقد بالضرورة أنها مسكن آدم. [45] يشير القرآن بشكل متكرر إلى سورة مختلفة عن أول مسكن لآدم وحوى (حواء) ​​، بما في ذلك سورة سعد ، التي تحتوي على 18 آية حول هذا الموضوع (38: 71-88) ، سورة البقرة ، سورة الع راف وسورة الحجر رغم عدم ذكر المكان في بعض الأحيان. يحيط السرد بشكل أساسي بطرد حوى وآدم بعد أن أغراه الشيطان. على الرغم من رواية الكتاب المقدس ، لم يذكر القرآن سوى شجرة واحدة في عدن ، شجرة الخلود ، والتي ادعى الله على وجه التحديد أنها ممنوعة على آدم وحواء. أضافت بعض التفسيرات رواية عن الشيطان ، متنكراً في هيئة الحية ليدخل الجنة ، وطلب من آدم مرارًا وتكرارًا أن يأكل من الشجرة ، وفي النهاية فعل كل من آدم وحواء ذلك ، مما أدى إلى عصيان الله. [46] ظهرت هذه القصص أيضًا في مجموعات الحديث ، بما في ذلك الطبري. [47]

تحرير قديسي اليوم الأخير

يعتقد أتباع حركة القديس اليوم الأخير أنه بعد طرد آدم وحواء من جنة عدن ، أقاما في مكان يعرف باسم آدم أوندي أحمد ، يقع في مقاطعة ديفيز الحالية بولاية ميسوري. تم تسجيله في العقيدة والعهود أن آدم بارك ذريته هناك وأنه سيعود إلى ذلك المكان في وقت الدينونة النهائية [48] [49] تحقيقًا لنبوءة منصوص عليها في كتاب مورمون. [50]

علّم العديد من قادة الكنيسة الأوائل ، بما في ذلك بريغهام يونغ ، وهيبر سي كيمبل ، وجورج ك. كانون ، أن جنة عدن نفسها كانت تقع بالقرب من مقاطعة جاكسون بولاية ميسوري ، [51] ولكن لا توجد روايات مباشرة باقية على قيد الحياة من تعليم تلك العقيدة من قبل جوزيف سميث نفسه. عقيدة LDS غير واضحة فيما يتعلق بالموقع الدقيق لجنة عدن ، لكن التقاليد بين قديسي الأيام الأخيرة تضعها في مكان ما بالقرب من آدم أوندي أهمان ، أو في مقاطعة جاكسون. [52] [53]

إن زخارف جنة عدن التي يتم تصويرها بشكل متكرر في المخطوطات واللوحات المضيئة هي "نوم آدم" ("خلق حواء") ، "إغراء حواء" للحيوان ، "سقوط الإنسان" حيث يأخذ آدم الفاكهة ، و "الطرد". لم يتم تصوير رواية "يوم التسمية في عدن" كثيرًا. الكثير من ميلتون الفردوس المفقود يحدث في جنة عدن. صور مايكل أنجلو مشهدًا في جنة عدن في سقف كنيسة سيستين. في الكوميديا ​​الإلهيةيضع دانتي الحديقة على قمة جبل المطهر. بالنسبة للعديد من الكتاب في العصور الوسطى ، فإن صورة جنة عدن تخلق أيضًا موقعًا للحب البشري والجنس ، وغالبًا ما ترتبط مع الاستعارة الكلاسيكية والعصور الوسطى لـ locus amoenus. [54] تم رسم إحدى أقدم صور جنة عدن على الطراز البيزنطي في رافينا ، بينما كانت المدينة لا تزال تحت السيطرة البيزنطية. الفسيفساء الزرقاء المحفوظة هي جزء من ضريح غالا بلاسيديا. تمثل الزخارف الدائرية أزهار جنة عدن.

جنة عدن بواسطة Lucas Cranach der Ältere ، تصوير ألماني من القرن السادس عشر لعدن


توماس كول وحديقة عدن

يركز المعرض على تحفة كول & # 8217 الطرد من جنة عدن، أقرضه متحف الفنون الجميلة في بوسطن (MFA) ، ويستكشف تطلعاته في رسم المناظر الطبيعية في بداية حياته المهنية في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. ستة عشر عملاً أصليًا ، بما في ذلك لوحات من مجموعة Fenimore وقروض من أكثر من اثنتي عشرة مؤسسة أخرى وجامعين خاصين يستعرضون موضوعات جنة عدن. يكشف المعرض أيضًا عن الفنانين الذين أثروا على كول في وقت مبكر من حياته المهنية ، مثل Asher B. Durand و Thomas Doughty.

برعاية جزئية من قبل The Eugene V. و Clare E. Thaw Charitable Trust ومؤسسة Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management، Inc. ، من خلال مؤسسة المجتمع لمنطقة العاصمة الكبرى ، ليدي جولييت والدكتور كريستوفر تادجيل ، ومجهول.

أصبح هذا التعاون في المتحف ممكنًا بفضل Terra-Art Bridges ، وهي مبادرة من مؤسسة Terra for American Art and Art Bridges، Inc.


كشف الدرجات

CURWOOD: إنها & rsquos العيش على الأرض ، أنا & rsquom Steve Curwood.

العمل: وأنا ورسكووم جيني دورينج.

في عام 1776 ، وقع ستة وخمسون وطنيًا أسمائهم على وثيقة جريئة زرعت بذرة أمة جديدة ، وأصبح رجال مثل فرانكلين وآدامز وجيفرسون الآباء المؤسسين. & rdquo أقل شهرة هو الجيل الذي تلاه. رأى الأمريكيون الذين نشأوا مع اندلاع الثورة أن التجربة الديمقراطية الشابة الهشة ستحتاج إلى مؤسسات مدنية: متاحف وجامعات وحتى حدائق نباتية. كانت حديقة Elgin Botanic Garden ذات يوم في قلب What & rsquos الآن ميدتاون مانهاتن. كان هذا العمل هو حياة ورسكووس لطبيب وعالم نبات طبي معروف ، ديفيد هوساك. كتبت المؤرخة فيكتوريا جونسون & ldquoAmerican Eden: David Hosack ، علم النبات ، والطب في حديقة الجمهورية المبكرة. & rdquo Victoria ، مرحبًا بكم في Living on Earth.

جونسون: شكرًا لك. أنا سعيد لوجودي معك.

العمل: حسنًا ، ديفيد هوساك ليس اسمًا مألوفًا ، ولكن من الواضح أيضًا من كتابك أنه ساعد في تشكيل أمريكا في السنوات الأولى للجمهورية. إذن من هو؟

جونسون: كان ديفيد هوساك أشهر رجل لم يسمع به معظمنا من قبل. إذا كان معروفًا على الإطلاق ، فهذا لأنه كان الطبيب المعالج في المبارزة مع هاميلتون وبور. تم اختياره من قبل الرجلين. لكن هذا كان مجرد واحد من أشياء كثيرة اشتهر بها ، بما في ذلك تأسيس أول حديقة نباتية في الدولة الجديدة. كان السبب في أن نيويورك أصبحت نيويورك في جيله ، المدينة الأولى للفنون والعلوم. كان مؤسسًا أو مؤسسًا مشاركًا لجمعية نيويورك التاريخية ، ومستشفى بلفيو ، وأول مستشفى للتوليد في المدينة ، وأول مستشفى للأمراض العقلية ، وأول مدارس عامة ، وأول مدرسة للصم ، وأول صيدلية مدعومة للفقراء ، وعلى وعلى وعلى.


عدن الأمريكية هو كتاب فيكتوريا جونسون & رسكووس الثالث. (الصورة: بإذن من دبليو دبليو نورتون)

كان هوساك مراهقًا يسير في مدينة نيويورك ، ويمر بأشخاص مثل هاميلتون وبور وجورج واشنطن وتوماس جيفرسون في أحد شوارع مدينة نيويورك. نشأ كطفل صغير جدًا تحت الاحتلال البريطاني لمانهاتن. لقد رأى البطولة والتضحية في كل مكان حوله ، وماذا يفعل ذلك الجيل القادم وهذا بطولي؟ إذا كان شيوخك قد خلقوا أمة بأكملها إلى الوجود ، فماذا تفعل عندما كنت مراهقًا ، فما الذي تطمح إليه؟ If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexander Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Why did it happen? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Provenance

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. cat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. cat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men plus women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

Auction Lot Search (popular filters)
Upcoming Lot Search (popular filters)
Search for Exhibitions
Explore Popular Cities
Around the World
Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | الولايات المتحدة الأمريكية
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | China
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

Body Topographies

Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | UK
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


شاهد الفيديو: الموسيقار ملحم بركات دخلت جنة عدن حفل نادر (كانون الثاني 2022).