بودكاست التاريخ

هل تم إعادة اكتشاف جوهرة أسطورية من درع صدر يهودي مقدس؟

هل تم إعادة اكتشاف جوهرة أسطورية من درع صدر يهودي مقدس؟

بعد أن ضاع من صفحات التاريخ لنحو ألف عام ، قد تجد الأحجار الكريمة الأسطورية طريقها إلى الوطن. مالك مجهول لما قد يكون قطعة أثرية دينية مهمة للغاية مستعد للتخلي عن إرث عائلي عزيز وإعادته إلى وطنه. يقال أن القطعة الأثرية لها تاريخ مثير ، وإذا كانت حقيقية بالفعل ، فهي ذات أهمية قوية في العقيدة اليهودية أيضًا.

يدعي كل من Breaking Israel News و Daily Mail أن الأحجار الكريمة المعنية قد ترجع أصولها إلى درع مقدس كان يرتديه رئيس كهنة القدس. قبل فحص المزيد من تاريخ الأحجار الكريمة ، من المثير للاهتمام إلقاء نظرة فاحصة على الأسطورة وراء لوحة الصدر هذه.

وفقًا للموسوعة اليهودية ، فإن "oshen" (اسم الصدرة) كان "مزينًا بالأحجار الكريمة ، وكان يرتديها رئيس الكهنة على صدره عندما قدم في الحرم المقدس أسماء بني إسرائيل". يصف معهد تيمبل درع رئيس الكهنة بالقول:

"هذا الثوب يسمى choshen mishpat بالعبرية ، وهو ما يعني" درع الحكم "أو" القرار ". على شكل مربع ومرتدي على القلب ، سميت بذلك بسبب الدور الفريد الذي لعبته في المساعدة على اتخاذ قرارات مصيرية. وفقًا للتعليمات الكتابية والتقاليد الحاخامية ، فإن الصدرة عبارة عن قماش مطرز مثل الأفود. خيوط نسيجها من الصوف الذهبي والأزرق السماوي والأحمر الداكن والقرمزي والكتان الملتوي. الثوب نفسه مرصع بأربعة صفوف من الأحجار المربعة الصغيرة ، في أماكن من الذهب المحبوك أو المضفر. احتوى كل صف على ثلاثة أحجار بإجمالي اثني عشر حجرًا ، يمثل حجر واحد كل قبيلة من قبائل إسرائيل الاثني عشر. ونُقش اسم القبيلة المقابلة على كل حجر ".

  • تظهر الاكتشافات أن الجليل والقدس أقدم بكثير مما كان يُعتقد في السابق
  • سيدة العرش المسنن وحاشيتها الغامضة
  • أعطت مقبرة يهودية قديمة في إسرائيل اعترافًا عالميًا

أمام الصدرة على واجهة الكنيس السفارديم الأوسط في رمات غان. (د. أفيشاي تيشر بيكيويكي إسرائيل / CC BY 2.5 )

يُعتقد أن الصدرة مكنت رئيس الكهنة من التواصل مباشرة مع الله. عندما طُرح سؤال مهم ، كان بإمكان الكاهن أن يلقي "كلمة الله" ويجيب على السؤال بمساعدة درع الصدر وحجرين مقدسين ، يسميان الأوريم والتوميم. بينما كان يرتدي الصدرة المرصعة بالجواهر ويمسك الحجرين ، وقف رئيس الكهنة أمام منارة بالقرب من المذبح. عندما طرح السؤال ، ستعكس الشمعة الضوء من Urim و Thummin على حجارة لوحة الصدر. يشرح موقع Pheonix Masonry كيف وصلت الإجابة:

"قدم وميض الضوء هذا ما يصل إلى 24 مجموعة (2 × 12). نظرًا لوجود 22 حرفًا في الأبجدية العبرية ، يمكن أن تنتج ومضات الضوء سلاسل من الأحرف. قيل أن الله ينفخ في الريح ، مما يؤدي بدوره إلى تحريك الحجاب ، مما يسمح للنسيم بإضاءة ألسنة اللهب في المصباح لتغيير زاوية اتجاه الضوء مؤقتًا على Urim و Thummin ، ومن ثم إلى لوحة الصدر. . وهكذا كان الله قادرًا على التواصل مباشرة ، ولكن ليس بشكل مسموع ، مع رئيس الكهنة والإجابة على التساؤل ".

رئيس كهنة يهودي يرتدي هوشن ، واللاويون في يهوذا القديمة.

يُقال إن الحجر الذي احتل عناوين الأخبار مؤخرًا هو واحد من اثنين من أحجار الجزع الجزئي التي تم ترصيعها بالذهب على أكتاف الصدرة. مع وضع الأسطورة المذكورة أعلاه في الاعتبار ، من السهل معرفة سبب إحداث هذا الحجر الثمين ضجة. لكن كيف انتهى الأمر في يد امرأة عجوز في جنوب إفريقيا؟

يشرح تقليد عائلة المالك أن الجزع العقيقي قد أُعطي لسلفها ، المسمى كروز أرنيت دي ترن أوريت ، من رئيس الكهنة حوالي عام 1189 تقديراً لامتنانه لمساعدته في تحرير القدس. تضيف صحيفة ديلي ميل إلى القصة أنها "أُعطيت لفارس الهيكل وتم توزيعها من خلال تلك العائلة من جيل إلى جيل".

حجر الجزع الجزئي في تابوت البردي كان محمولا فيه (المالك / بريد يومي )

بعد أجيال من الاحتفاظ بالحجر في حوزة العائلة ، طلبوا في عام 2000 تقييمه. تقول Breaking Israel News أن الدكتور جيمس سترينج ، الأستاذ في الدراسات الدينية وعلم الآثار قام بتحليل الحجر للعائلة. اقترح الدكتور سترينج لموقع Breaking Israel News أنه لم يكن معجبًا جدًا بالحجر حتى رأى حرفين بالعبرية القديمة. قال: "ليست هناك تقنية حديثة أو قديمة معروفة لي يستطيع بها الحرفي أن ينتج النقش ، حيث لا يتم تقطيعه في سطح الحجر". قام الدكتور سترينج بتأريخ الحجر إلى حوالي القرن الخامس قبل الميلاد وقدّر قيمة الحجر بمبلغ 175-225 مليون دولار. ثم طلب من عالم الأحجار الكريمة إيان كامبل إلقاء نظرة على القطعة الأثرية الغريبة. أكد السيد كامبل أن الحجر لم يتم قطعه لفتح النقش وقدرت قيمته بمبلغ 200 مليون دولار.

  • الكنوز المخفية لجنيزة القاهرة
  • تعويذة! قوة التعاويذ ضد قوى الشر
  • شعر الآلهة لإنخيدوانا - أول كاتبة معروفة

في وقت لاحق ، طُلب من خبير آخر - م. شارون من جامعة ويتواترسراند ، فحص الحجر أيضًا. ونقلت صحيفة ديلي ميل عن تقريره عن القطعة الأثرية قوله: "نظرًا لوضوح الحروف وتعريفها الدقيق ، سيكون أمرًا لا يُصدق إذا كانت تشكل صدفة طبيعية في الحجر. عدم وجود أي علامة واضحة للتدخل في السطح يجعل وجود الحروف داخل الحجر لغز حقيقي ". ويقال أيضًا أنه وصف النقوش بالخط العبرية القديمة و "ما يعادل" ب "و" ك "". يعود تاريخ أسلوب الكتابة إلى 1000 قبل الميلاد ، أي ما بين 200 و 300 سنة.

من المثير للاهتمام ملاحظة أن هذا ليس أول ذكر حديث للحجر. يبدو أنه في عام 1991 ، ظهرت القطعة الأثرية الغامضة في الأخبار عندما كان المالك (أولاً؟) يفكر في بيعها.

الآن ، يبدو أن حجر الجزع العقيقي معروض في السوق مرة أخرى. ذكرت صحيفة ديلي ميل أن المالك الحالي للأحجار الكريمة ورجل أعمال من جنوب إفريقيا يبحثان على وجه التحديد عن مستثمرين مهتمين بشراء الحجر ونقله إلى إسرائيل.

ومع ذلك ، فإن مسألة صحة الحجر لا تزال غير مؤكدة. على الرغم من أن الدكتور سترينج قال لـ Breaking Israel News "لقد حسبت حينها أنه إذا كانت عملية احتيال ، فسيظهر واحد أو أكثر من الآخرين المشابهين جدًا في السوق الدولية قريبًا ، ولكن على حد علمي لم يفعل أي منهم ذلك" ، إلا أنه شدد أيضًا على أنه يجب أن يكون فحص مرة أخرى. هو اتمم:

"تدفق الكثير من المياه تحت الجسر منذ ذلك الحين. أعتقد أن هذا الكائن يحتاج إلى تقييم جديد وأكبر عدد ممكن من الاختبارات العلمية لتحديد ما إذا كان حقيقيًا أم لا. إذا تبين أنه قطعة أثرية مهمة لتاريخ اليهود الناس ، فهذا أمر رائع حقًا. إذا اتضح أنه عملية احتيال بارعة ، فسوف أتألم لأنني خدعت ".


تقرير 4/13/20 - حجر كهنوتي من قطعة أثرية دينية مهمة (؟). التفكير الجماعي صنع التاريخ. حل المشاكل.

إليك المزيد مما تقوله Ancient Origens عن الحجر الموضح في الجزء العلوي من المنشور.

بعد أن ضاع من صفحات التاريخ لنحو ألف عام ، قد تجد الأحجار الكريمة الأسطورية طريقها إلى الوطن. مالك مجهول لما قد يكون قطعة أثرية دينية مهمة للغاية مستعد للتخلي عن إرث عائلي عزيز وإعادته إلى وطنه. يقال أن القطعة الأثرية لها تاريخ مثير ، وإذا كانت حقيقية بالفعل ، فهي ذات أهمية قوية في العقيدة اليهودية أيضًا.

لا أشعر أن هذا محتمل جدًا. كانت درع هارون من حوالي 1300 قبل الميلاد ، ودُمر معبد سليمان حوالي 586 قبل الميلاد ، ودُمر معبد هيرود في 70 م ، ناهيك عن الصعوبات الأخرى.

إذا كنت من عشاق التاريخ ، فقد تستمتع بقراءة تحليل عملية اتخاذ القرار التي أدت إلى أحداث كبيرة في القرن العشرين. وفقًا لمجموعة متنوعة من المحللين ، فإن الشيء الوحيد الذي لعب دورًا في العديد من الأخطاء هو التفكير الجماعي.

وفقًا لموقع Briannica.com ، فإن Groupthink هو ملف طريقة التفكير التي يميل فيها الأفراد من مجموعات صغيرة متماسكة إلى قبول وجهة نظر أو استنتاج يمثل إجماعًا جماعيًا متصورًا ، سواء اعتقد أعضاء المجموعة أنه صحيح أم لا أم لا. يقلل التفكير الجماعي من كفاءة حل المشكلات الجماعي ضمن هذه المجموعات. (https://www.britannica.com/science/groupthink)

باختصار ، يحدث التفكير الجماعي عندما لا تشجع المجموعات الآراء المتباينة. تمت مناقشة ظاهرة الفينونومون على أنها تؤدي إلى بعض الإخفاقات الكبيرة في السياسة العامة ، مثل غزو خليج الخنازير. كما ذكرت مؤخرًا ، لا يمكنك قراءة كتاب مدرسي في العلوم الاجتماعية دون أن تقرأ كيف ساهم التفكير الجماعي في قرار جون كنيدي بغزو كوبا.

يوجد أدناه القليل عن ذلك من مجلة Yale Alumni.

موضوع آخر قد تجده مناسبًا هو Milton Rokeach عقل منفتح ومنغلق ، كتاب عن الدوغمائية والاستبداد.

قبل سنوات من دخولي في الكشف عن المعادن ، قمت بنشر مقال في The Journal of Rational Living حيث كان أحد المتغيرات هو الدوغمائية. من المضحك كيف تدور بعض الأشياء حولها وتستمر في العودة كل سنوات عديدة.

كان عرضي الأول في المؤتمر قبل ذلك وكان على تكييف استجابة نفسية فيزيولوجية.

أقول لك هذا فقط لأن هذه الأنواع من الدراسات تدل على مقاربتي للكشف عن المعادن وتساعد في شرح من أنا وماذا أفعل هنا. أتعامل مع الأمور بالطريقة نفسها إلى حد كبير هنا كما فعلت في معمل الأبحاث ، ولكن ليس بنفس الدقة أو الاهتمام بالتفاصيل. أؤمن بضرورة توخي الحذر الشديد بشأن الاستنتاجات والملاحظة والتعاريف التشغيلية والبيانات والأدلة ، مع مراعاة كل بديل للاستنتاج الأول المغري ، والاختبار بدلاً من الافتراض.

بالأمس فقط عندما تحدثت عن عظم الكعب مع وجود ثقب فيه ، قلت: "مثل أي تحليل علمي ، نظرت هذه الدراسة في الأسباب المحتملة للجرح بخلاف الصلب ، والتي كان أحدها ممارسة تسمير الجثث في تابوت ، لكن لم يتم استخدام نعش في هذه الحالة ".

لقد حذرت من خطورة التوصل إلى استنتاجات دون النظر في التفسيرات البديلة. في تجربتي ورأيي ، يجب على العالم أو أي شخص يأمل في الوصول إلى نتيجة صحيحة أن يفحص جميع التفسيرات البديلة. لقد أشرت مرات عديدة إلى هذا الخطر من حيث صلته بتحديد القطع الأثرية المحفورة.

شخصيًا ، هذا هو نوع الشيء الذي يجعل اكتشاف المعادن مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي ، وأنا أستخدم نفس الأساليب والانضباط ، سواء كنت أدرس ديناميكيات الشاطئ أو استراتيجيات البحث الفعالة.

عند تقديم استنتاجي ، سأقدم دائمًا أدلة لدعمها ، والموارد التي يمكن للقارئ الرجوع إليها ، وغالبًا ما يكون مستوى ثقتي أو أشياء أخرى من هذا القبيل ، وأنا على ثقة من أن القارئ سيأخذ أي شيء قد يجده مفيدًا ويفعل ما يريده. سوف معها. لا أتوقع أو أشجعك على قبول استنتاجي دون اختباره أو التفكير فيه بنفسك.

الجو حار. لقد أجريت القليل جدًا من الاكتشاف في حفرة القمامة وكنت أتعرق بشدة. لم يعتاد على هذا النوع من الحرارة بعد.


رمزية حجر الصدر

ملاحظة: لقد كتبت هذا مرة أخرى في عام 1988 وربما يحتاج إلى مراجعة جديدة. ولكن بالنسبة لأولئك الذين يجدون مثل هذه الموضوعات مثيرة للاهتمام ، فهذه من أجل متعتك.

س. ما هي أنواع الأحجار التي استعملت في درع هارون؟ ما هي الأسباب التي جعلت حجر معين يمثل قبيلة معينة؟

أ. أشار ابن عزرا في تعليقه على خروج 28 إلى أنه ليس لدينا حقًا طريقة لتحديد الحجارة التي تم وضعها في الصدرة بشكل إيجابي ، وأنه عندما ترجم سعدية هذه الأحجار على النحو الذي يراه مناسبًا ، ولم يكن لدينا تقليد نعتمد عليه. إن نقطة ابن عزرا في غاية الأهمية ، فكل ما نقوله عن هذا الموضوع ليس أكثر من تخمين. تتفاقم المشكلة بشكل خاص عندما نعتبر أنه لا يوجد اتفاق بشأن القبيلة التي تتوافق مع الحجر الصحيح. في ضوء ذلك ، دعونا نخوض في طريقنا عبر هذه المياه العكرة ونرى كيف تم التعرف على هذه الأحجار. حاول بعض العلماء إقامة علاقة بين 12 حجرًا في درع هارون و 8217 ، و 12 شهرًا من السنة ، و 12 علامة في دائرة الأبراج ، ومع ذلك ، لا يوجد دليل على ذلك في الكتاب المقدس. تستخدم الأحجار الكريمة في الكتاب المقدس بمعنى رمزي ، للدلالة على القيمة والجمال والمتانة. شعر فيلو الإسكندري أن كل حجر يتوافق تمامًا مع مزاج كل قبيلة معينة.

الصف الأول من الحجارة:

أوديم ‑‑sardius، or، ruby. خروج 39:10. يبدو أن الرائحة العبرية ، من آدم ، حمراء ، حمراء ، تدل على الياقوت كما يفعل آدم بالفارسية جوهرة جميلة ، ذات لون أحمر عميق ، مع مزيج من اللون الأرجواني. عب 28 ، 18. العلاقات العامة 3:15. 8:11. 20:15. 31:10. لا 4: 7. يحدد Targum of Yonatan هذا الحجر مع قبيلة Rueben ، ويتعرف البعض على هذا الحجر مع سبط يهوذا. [لاحظ أن يهوذا كان معروفًا بطابعه العاطفي ، مثله مثل روبين]

بيتدة يتم تقديم ‑‑ باستمرار بواسطة LXX. توبادزيون ، وفولجاتا ، توبازيوس ، الذي يتفق معه جوزيفوس. التوباز حجر كريم ، ذو لون أخضر شاحب ميت ، مع مزيج من اللون الأصفر ، وأحيانًا من الأصفر الناعم ، ومن ثم يطلق عليه الحديثون اسم chrysolyte ، من لونه الذهبي. أيوب 28:19. وفقًا لسعدية غاون وكيمتشي وتشيزكوني ، فإن هذا الحجر هو على الأرجح الزمرد. وفقًا للتفسير السبعيني ، يتم التعرف على البيتدة مع العقيق السردياني - عقيق برتقالي غامق - أحمر يعتبره البعض مجموعة متنوعة من العقيق. المدراش في باميدبار رابا 2: 7 يحدد بيتدا مع سمعان ، بينما يقول البعض أنه كان حجر يساكر.

باريكت ‑‑ من المحتمل أن يكون جمرة ، من الكلمة العبرية Bareketh ، من barak ، (البرق) لتفتيح ، بريق ، جوهرة أنيقة للغاية ، ذات لون أحمر غامق ، مع مزيج من القرمزي. لقد قيل أن حجر الصدرة ربما لم يكن أخضرًا بل لونه أحمر مائل إلى الزرقة ، وفي هذه الحالة ربما كان حجر ألماندين (عقيق). أش 54:11 ، 12 .. تلاحظ السعدية أن هذا الحجر ربما كان التوباز الأصفر ، وربما السترين. يحدد المدراش هذا الحجر بجاد ، بينما يتعرف آخرون على بركات مع بنيامين

الصف الثاني من الحجارة

نوفيك ^ خروج 28:18. يحدد Targum و KJV و Bahya هذا على أنه الزمرد ، بينما يجادل آخرون بأن الزمرد لم يكن معروفًا في عصر الفسيفساء. هذا الرأي الأخير قابل للنقاش لأن الزمرد قد أعيد اكتشافه مؤخرًا في صعيد مصر ، في جبل الزبارة. وفي قبرص وإثيوبيا.

قد يكون البديل الآخر هو الفيروز الذي تم تعدينه بالتأكيد في مصر خلال عصر الفسيفساء. يحدد Chizkuni هذا الحجر مع الجمرة ، في حين أن السبعينية تجعل nofech كفحم. يتعرف البعض على هذا الحجر مع سبط يهوذا بينما يعرفه البعض الآخر باسم سبط روبين.

سابير ‑‑ Vulgate (Jerome & # 8217s Latin Bible ، 390‑ 405 CE ..) يترجم هذا الحجر كما يصف Sapphirus Pliny Sapphirus بأنه & # 8220 متقلب مع بقع مثل الذهب. إنه أيضًا ذو لون أزرق سماوي ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان ، ولكن نادرًا ، يكون اللون الأرجواني هو أفضل نوع يأتي من Media. ومع ذلك ، لا يعتبر هذا الحجر شفافًا بأي حال من الأحوال. & # 8221 ومع ذلك ، هناك سبب كاف للاعتقاد بأن حجر الياقوت اليوم الذي هو في الحقيقة الياقوت ، حجر لم يكن معروفًا في العصور القديمة. رأى بليني 37:39 وثيوفراستوس ، وهو عالم يوناني ، أن الياقوت في العصور القديمة كان في الحقيقة اللازورد. يحدّد المدراش هذا الحجر مع سبط يساكر ، بينما يحدّد الآخرون هذا الحجر مع سبط دان.

يهلوم ‑‑ تم التعرف على هذا الحجر على أنه جوهرة صخرية نقية وعديمة اللون ، أو لؤلؤة ، أو زجاج مزرق (يعتبر ذا قيمة في العصور المبكرة جدًا) ، أو العقيق الأزرق ، أو ربما حتى البريل. يلاحظ ابن عزرا في شرحه أن يحلوم هو على الأرجح ماسة لأن لديها القدرة على تفتيت جميع الأحجار الأخرى. أصلها حسب ابن عزرا مشتق من الكلمة العبرية holem التي تعني & # 8220 to smite & # 8221 (راجع عيسى 41: 7). ترجمت بعض ترجمات الكتاب المقدس Yahalom كـ & # 8220diamond & # 8221 وهو غير صحيح لأن الماس لم يكن معروفًا قبل العصور الوسطى. علاوة على ذلك ، بالنسبة للحجر التوراتي ، كان هناك اسم محفور عليه ولم يتم اختراع طريقة نقش الماس حتى 2000 أو 3000 سنة بعد صنع الصدرة ولا الماس ، إذا كان معروفًا في ذلك الوقت والمكان في التاريخ. يحدد المدراش هذا الحجر بقبيلة زيفولون ، بينما يقول آخرون إنه حجر نفتالي & # 8217.

الصف الثالث من الحجارة:

ليشيم‑‑ قد يكون هذا الحجر من الياقوت أو الزركون الأصفر أو البرتقالي. يتعرف عليه علماء آخرون مع الأفينتورين ، وهو كوارتز يحتوي على بلورات دقيقة جدًا من الهيماتيت أو الليمونيت أو الميكا ، والتي تتألق عندما يمسكها الضوء. كما تم تحديده على أنه الفيروز الذي يستخدم في المجوهرات. ربما كان هذا الحجر عبارة عن تورمالين ، أو بشكل أكثر تحديدًا الصنف الأحمر المعروف باسم الروبليت. الروبليت هو حجر صلب ، ويستخدم كجوهرة ، ويباع أحيانًا لليقوت الأحمر. يقرن المدراش هذا الحجر بقبيلة دان لأن مدينة ليشيم كانت تقع في سبطه [را. يشوع 19:47].

هي & # 8217voh‑‑‑ عقيق أبيض وأسود متنوع يحدد السبعينية هذا الحجر بأنه أكاتيس. هذا التعريف بالعقيق مقبول من قبل جميع العلماء. تم العثور على العقيق الأبيض والرمادي في مصر. هذا حجر يفترض مجموعة متنوعة من الأشكال والمظاهر ، وقد يشتق اسمه من الجذر shuv (heb 7725) ، & # 8220 للانعطاف ، لتغيير & # 8221 وقادر على تغيير مظهره دون نهاية. يحدد البعض مصادر مدراشية هذا الحجر بقبيلة نفتالي ، بينما يقترح البعض الآخر أنه كان حجر أشير أو ميناشي.

أخلامه ‑‑‑ الذي يجعله الترجمة السبعينية & # 8216amethustos الكلمة اليونانية التي تعني بدون سكر & # 8217 اعتقد اليونانيون أن هذا الحجر كان من المفترض أن يمنع السكر. هذه الأحجار بشكل عام ذات لون أرجواني أو بنفسجي. يقول بليني إنه كان قرمزيًا ، وأن هناك أربع درجات من ذلك اللون وأنه كان نصف شفاف. يكتب ابن عزرا أن الجمشت كان يُعرف أحيانًا على أنه حجر الحلم ، لأنه يمكن أن يحلم كل من يرتديه. [لاحظ أن كلمة achlamah مرتبطة بالكلمة العبرية للحلم & # 8220cholem. & # 8221 يحدد Targum هذا الحجر مع قبيلة جاد أو يساكر. إذا كان هذا هو بالفعل حجر الحلم ، فمن المنطقي تحديد هذا الحجر مع يوسف.

الصف الرابع من الحجارة

ترشيش beryl ، حجر كريم ذو لون أخضر بحري. الزمرد والزبرجد نوعان من البريل. قد يكون أيضًا كوارتز سيترين أو يشب أخضر. في الفترة الهلنستية ، تم تطبيق هذا الاسم على التوباز ، وهو حجر لم يكن معروفًا في الفترات السابقة. يعتقد الآن أنها كانت متطابقة مع أم اللؤلؤ. يترجمها جيروم & # 8217s فولجيت على أنها صفير. البريل جوهرة شفافة ذات لون أخضر مزرق ، توجد في جزر الهند الشرقية [سعدية ، كيمتشي و KJV]. فقط البريل الأخضر كان معروفًا ومستخدمًا في مصر في زمن موسى # 8217 ، أما الزبرجد والبيريل الأصفر والأبيض فلم يكن معروفًا. اسم ترشيش هو أيضًا الاسم التوراتي القديم لإسبانيا ، وإذا كان هذا ينطبق هنا ، فقد نفترض أنه الكريستال الصخري الأصفر أو الكوارتز السترين. المعروف باسم & # 8220chrysolith & # 8221 وفقًا لبليني (التاريخ الطبيعي ، السابع والثلاثون .43). يُعرف هذا الحجر بقبيلة زبولون التي سكنت على البحر (باهيا).

شوهام ‑‑ الجزع العقيق المتنوع الأحمر والأبيض هو أحد أفراد عائلة العقيق ويتميز بعدم شفافيته وطبقاته المتوازية من الألوان المتناوبة مثل الأحمر والأبيض والبني والأبيض والأسود والأبيض. يترجمه Vulgate على أنه جزع عقيقي ، جوهرة متنوعة باللونين الأحمر والأبيض. الكتاب المقدس الإنجليزي الجديد يجعل shoham كـ & # 8220 (أحمر) عقيق. & # 8221 الذي يوجد بشكل متكرر في الصحراء. في كتاب أيوب ، اعتبر أيوب حكمة الله ملكًا أكبر حتى من الجزع المكلف (أيوب 28:16). يحدد Targum هذا الحجر مع قبيلة Asher.

يشفه يشب يشب أخضر نحت البابليون حجر اليشب في الأصل وكان أخضرًا وأحيانًا شفافًا. تم العثور على الجاسبيس اليوناني واللاتيني ، في الحفريات في يهودا القديمة وفي البلدان المجاورة. قد يكون هذا الحجر هو حجر العقيق أو اليشم أو الكوارتز الأخضر. يحدد المدراش هذا الحجر بقبيلة نفتالي أو بنيامين.

وفقًا لفيلو وجوزيفوس وموسى بن ميمون وراشي ، تم ترتيب الصفوف الأربعة وفقًا لترتيب ولادتهم ، بينما يشير آخرون إلى أن الصفوف تتوافق مع نزلهم في البرية (T.B. Yoma 73b و Saadia و Abravanel). وفقًا لـ Minchat Chinuch ، تم ترتيب الصفوف عموديًا حسب ترتيب الميلاد (راجع Kaplan & # 8217s Living Torah لمزيد من التفاصيل). كان الغرض من choshen (درع الصدر) هو تذكير رئيس الكهنة بأنه كان عليه أن يمثل الشعب اليهودي أينما ذهب ، وأنه كان خادمهم في جميع الأوقات.

أود أن أبدي بعض التعليقات الختامية حول الغرض من هذه الأحجار ولماذا كانت مهمة للغاية. كان للأحجار مجموعة واسعة من المعاني في العالم القديم. لقد مثلوا عدم التدمير ، والثبات ، والثبات ، والهيمنة. تمثل العديد من الأحجار الشفافة اللامعة رمزًا توليفًا للمادة الأرضية المرتبطة بتألق الروحانيات. تمثل هذه الأحجار الكريمة الوضوح والنور ، وقد استخدمها رئيس الكهنة عندما كان يتأمل في Urim ve Tumim.

في بداية هذا المقال ، أشرت إلى أن الأحجار الاثني عشر تتوافق مع علامات الأبراج الاثني عشر. هناك أيضًا حجر لكل شهر ، وغالبًا ما يتم عرضه في دبابيس منقوشة بعلامات زودياكية تصور برجًا لشخص & # 8217s. وفقًا لإلياد ، كان القدماء يعبدون الحجارة لأنه كان يُعتقد أنها أدوات للعمل الروحي والحيوية. اعتقد العديد من الناس عبر التاريخ أن هذه الحجارة تحمل جاذبية الشمس والقمر والكواكب السبعة. تحملت الحجارة الصفراء والبيضاء تأثير الشمس ، وارتبطت الحجارة الزرقاء بالمملكة السماوية [را. لون techeylet الموجود في Tzitzit يرمز إلى السماء والمياه] ، وقد تحملت الأحجار الحمراء تأثير المريخ والعاطفة ، وارتبط كوكب الزهرة بالأحجار الخضراء مثل الزمرد ، وتميز زحل بالحجارة السوداء مثل العقيق اليماني وما إلى ذلك. كما تم استخدام هذه الحجارة كسلاح لدرء التأثير السيئ للعين الشريرة.

يُعتقد أن للأحجار الكريمة قوى علاجية معينة. ارتدى إبراهيم حجرًا ثمينًا معلقًا من رقبته ، وقد شُفي على الفور أي شخص مريض يحدق به (بافا باثرا 16 ب) راجع. حقيبة اللؤلؤ التي ترتديها الحيوانات والتي تحتوي على لؤلؤة للأغراض الطبية. (راجع Sanh. 68a و Rashi ad loc.). كما كان يعتقد أنها تعزز المشاعر والعواطف البشرية. وفقًا لجوزيفوس يذكر أن الإسينيين استخدموا الأحجار الكريمة لأغراض الشفاء (الحروب 2: 136) يعطي بيريل الأمل أن الزمرد جلب الثروة والجمرة والطاقة والياقوت والياقوت الأحمر كان مرتبطًا بالحب.

فيما يتعلق بالقبائل وحجارة كل منها نجد في المدراش

كانت هناك علامات مميزة لكل أمير كان لكل أمير علم ولون مختلف لكل علم ، يقابل الأحجار الكريمة على صدر هارون & # 8230 & # 8217 حجر كان أوديم وكان لون علمه أحمر ومطرز عليه لفاح. كان شمعون & # 8217s بيتدة وكان علمه أصفر (أو أخضر) اللون & # 8230 ليفي & # 8217s كان بركات وكان لون علمه أبيض ثالث ، ثالث أسود ، وثالث أحمر & # 8230 يهوذا & # 8217s كان. nofekh وكان لون علمه مثل لون السماء & # 8230 كان يساكر & # 8217s سفير وكان لون علمه أسود مثل stibium & # 8230 Zebulun & # 8217s كان يحيى وكان لون علمه أبيض & # 8230 دان & # 8217s كان ليشم وكان لون علمه شبيهاً سفير& # 8230 جاد & # 8217s أحلام ولم يكن لون علمه أبيض ولا أسود بل مزيج من الأبيض والأسود & # 8230 Asher & # 8217s كان ترشيش وكان لون علمه مثل الحجر الكريم الذي تزين به النساء & # 8230 جوزيف & # 8217s كان شوهام ولون علمه كان أسود نفاثاً & # 8230 بنيامين & # 8217s كان يشفة وكان لون علمه عبارة عن مزيج من الألوان الـ 12. [هذا المدراش مقتبس من الموسوعة اليهودية]


مقالات ذات صلة

سافر الدكتور جيمس سترينج ، الأستاذ في الدراسات الدينية وعلم الآثار بجامعة سامفورد في ألاباما ، إلى جنوب إفريقيا في عام 2000 لتقييم ما وصف بأنه حجر كريم مثير للاهتمام بناءً على طلب صديق. ما وجده تركه في حيرة.

جوهرة ساردونيكس

يعتقد الخبراء أن الحجر يعود إلى عام 1000 قبل الميلاد ، حيث توجد عبارات عبرية قديمة منقوشة في وسطها.

النص يعادل "ب" و "ك".

يبدو أن الحروف الموجودة في الحجر تشبه تلك الموجودة في المكتشفات الأثرية التي يرجع تاريخها إلى ما بين 1300 و 300 قبل الميلاد.

ما يجعل هذه العلبة فريدة من نوعها هو أنه لا توجد علامات على سطح الحجر ، مما يعني أن الحجر لم يتم قطعه مفتوحًا لإضافة الحرفين.

يقترح الخبراء أن الجزع العقيقي قد تم وضعه إما في صفيحة كبيرة أو صفيحة صدر ، كما أنه أرخ تاريخ إنشائه إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

الآن أخبر آدم إلياهو بيركوفيتس من موقع Breaking Israel News: `` أعتقد أن هذا الكائن يحتاج إلى تقييم جديد وأكبر عدد ممكن من الاختبارات العلمية لتحديد ما إذا كان حقيقيًا أم لا.

إذا اتضح أنها قطعة أثرية مهمة لتاريخ الشعب اليهودي ، فهذا أمر رائع حقًا.

"إذا اتضح أنه عملية احتيال بارعة ، فسوف أتألم لأنني خدعت".

متحدثًا عن رحلته في عام 2000 ، قال: `` لم أكن أدرك أن أي شخص في أواخر العصور الوسطى كان لديه التكنولوجيا اللازمة لقطع نصف الكرة الأرضية في مثل هذا الوسط ، لذلك حاولت استنفاد جميع التفسيرات الأخرى.

"لا توجد تقنية حديثة أو قديمة معروفة لي يمكن من خلالها أن ينتج الحرفي النقش ، لأنه لا يتم تقطيعه في سطح الحجر."

مع عدم وجود علامات واضحة على السطح ، استبعد الدكتور سترينج فكرة أن الحجر قد تم قطعه.

بعد فحصه ، خلص الدكتور سترينج إلى أن الجزع العقيقي قد تم وضعه في صفيحة كبيرة أو صدرية ، كما أنه أرخ إنشاءه إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

ما يجعل الجزع العقيقي فريدًا للغاية هو نقش صغير (في الصورة رسم للنص) في قلب الحجر ، يُعتقد أنه نص قديم يعود إلى 1000 قبل الميلاد. يقول الخبراء أن النص يعادل "B" و "K"

الصورة عبارة عن رسم مفاهيمي للصدر المرصع بالأحجار الكريمة وسيضيء لتوضيح الإجابات عند طرح الأسئلة عليها

نظرًا لأن هذا الحجر كان فريدًا من نوعه ، فقد قدر قيمته ما بين 175 مليون دولار إلى 225 مليون دولار.

أكد إيان كامبل ، الذي كان مدير مختبر الأحجار الملونة المستقلة في جوهانسبرج وعالم الأحجار الكريمة البارز في جنوب إفريقيا ، أن الحجر لم يتم تقطيعه لإضافة النقش.

"كيف يمكن للمرء أن يقوم بشكل منطقي بوضع قيمة لشيء مثل قطعة أثرية دينية مثبتة والتي هي" واحدة من "المقالة؟"

وقدر أن 200 مليون دولار كانت "نقطة انطلاق عادلة".

الآن ، تم تأكيد الادعاءات من عام 2000 من قبل Breaking Israel News الذي تحدث مع تلميذ كامبل ، جيريمي روثون.

ومع ذلك ، لا يزال الدكتور سترينج يتذكر الحجر كما لو كان لا يزال جالسًا في يده.

وأشار إلى أنه إذا كان مزيفًا ، لكان قد ظهر الآن حجر آخر مشابه ، ويطلب تقييمًا جديدًا.

المالك الحالي متعاقد مع رجل أعمال من جنوب إفريقيا يبحث الآن عن مستثمرين يرغبون في شراء الحجر وإعادته إلى إسرائيل - يرغب الطرفان في عدم الكشف عن هويتهما.

عندما وضع رجل الأعمال عينه على هذا الحجر الصغير ، أدرك على الفور أن الجزع العقيقي كان جزءًا مهمًا من التاريخ اليهودي وهو مصمم على إعادته إلى الوطن.

قصة الحجر في نص الكتاب المقدس

تمت الإشارة إلى حجارة تشوشان ميشبات ، درع الكاهن الأكبر ، في الكتاب المقدس باسم urim v'tummim ، أو Urim and the Thummim ، وهي عبارة لم يتم تحديدها بعد.

تقول الأسطورة إنها أعطيت لفارس تمبلر قبل 1000 عام وتم تناقلها من خلال تلك العائلة من جيل إلى جيل.

مع عدم وجود علامات مرئية على السطح ، استبعد الدكتور جيمس سترينج فكرة أن الحجر (في الصورة) قد تم قطعه مفتوحًا في البداية. بعد فحصه ، قال إنه إما تم وضعه في صفيحة كبيرة أو صدرية ، كما أنه أرخ تاريخ إنشائه إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

"وتضع في صدرة القضاء الأوريم والتمّيم ويكونان على قلب أهرون". خروج 28:30

يكشف النص اليهودي ، تلموند ، أنه سيتم طرح الأسئلة على الصدرة وستضيء الحجارة لتوضيح الأسئلة - كل حجر له أحرف مختلفة في المركز.

ينص هذا النص على أن الحجارة المفقودة في القدس قد غزاها البابليون.

قرأت في سفر صموئيل أن urim v'tummim هو أحد الأشكال الثلاثة للتواصل الإلهي: الأحلام والأنبياء والأوريم v'tummim.

وسأل شاول عن هاشم فلم يجبه هاشم لا بالأحلام ولا بالأوريم ولا بالأنبياء. صموئيل الأول 28: 6


حرره الحاخام مايكل ليو صموئيل

راجعه الحاخام آري د. أصداء عدن على أسفار موسى الخمسة

تم نشر كتاب جديد جدًا وقديم جدًا مؤخرًا. شرع الحاخام مايكل ليو صموئيل في أداء المهمة الشاقة المتمثلة في ترجمة تعليق Philo of Alexandria & # 8217s على كتاب التكوين إلى إنجليزي سلس ومقروء ، مقدمًا بترتيب الآيات وفصول التوراة. هذا المجلد هو الأول في سلسلة متوقعة في جميع الكتب الخمسة من أسفار موسى الخمسة.

في البداية ، يجب أن أوضح أن معرفتي المحدودة بفلسفة فيلو بيئة يحد من قدرتي على كتابة مراجعة شاملة للتوراة من الإسكندرية. أترك الأمر للباحثين على دراية جيدة بالتقاليد الفلسفية الهلنستية الرومانية والمصرية لفحص جهود الحاخام صموئيل & # 8217s لمقارنة وتباين تعليق فيلو مع الاتجاهات الفلسفية لعصره. بدلاً من ذلك ، اقتربت من المادة أملاً في اكتشاف رؤى التوراة لفيلسوف يهودي قديم ، وأخذ هذه الأفكار في الاعتبار في سياقها التاريخي والمازوري.

لم أشعر بخيبة أمل. بالإضافة إلى ترجمة كتابات Philo & # 8217s ، يشرح الحاخام صموئيل النصوص عند الضرورة ، غالبًا بمساعدة المراجع والملاحظات ، مما يسمح للقارئ الحديث بالوصول إلى تفسير Philo & # 8217 للتوراة وفهمه. والأهم من ذلك ، من خلال التوراة من الإسكندرية ، يمكننا الكشف عن المقاربة التفسيرية الأساسية التي شرح بها فيلو التوراة لقراء جيله. أهمية منهجه لجيلنا ملفتة للنظر.

في السنوات الأخيرة ، انخرط طلاب تاناخ ، وخاصة بين المجتمع الصهيوني الديني في إسرائيل ، في نقاش (قد يصفه البعض بأنه معركة) حول التفسير الأصيل والشرعي للنص التوراتي المقدس. The debate centers around two related points: First, to what extent is fidelity to classical rabbinic commentary requisite (or even desirable) and second, to what extent is it legitimate to interpret the text in a manner that implies that the heroes of the biblical narrative were less than perfect? This debate has come to be known as interpretation b’govah ha- einayim – looking biblical heroes in the eye, as opposed to gazing up at them as a mere mortal would view a titan.

One maverick in the new school of Israeli interpretation, the late Rav Mordechai Breuer, was fond of saying that he reads the text just as the sages of old did — without the commentary of the sages. In other words, Rav Breuer’s insights were based upon an unfettered reading of the text itself, stripped of the layers of traditional rabbinic exegesis. Opponents of this approach decry the deconstruction of our spiritual forebears, denounce the abandonment of our traditional view of the forefathers and our accepted understanding of their behavior. According to the more traditional approach, looking biblical characters in the eye borders on heresy and undermines the very foundations of Jewish spirituality. According to this approach, deconstructing our spiritual heroes diminishes us all, and leaves us empty and bereft of role models. At the same time, discarding traditional rabbinic explanations of the biblical text casts a shadow on our masorah, subtly calling into question the centrality of teachings attributed all the way back to Moses and passed down to the sages of each subsequent generation.

With the help of Rabbi Samuel, we are now able to look back to the exegetical method used by Philo in Alexandria some two thousand years ago, and what we find may have important ramifications for our current debate. In Torah from Alexandria , we find a biblical commentator whose work is remarkably in sync with rabbinic tradition — which is no small feat given that a good number of the interpretations he offers are found only in much later rabbinic writings. We must therefore assume that Philo, like the authors of those later rabbinic texts, recorded ideas and exegetical traditions that had previously been transmitted orally (or, alternatively, that these rabbinic interpretations originated in Alexandria). ال masorah’s centrality and antiquity are clearly reinforced.

Even more fascinating is the impact Philo’s approach should have on the govah ha’einayim النقاش. Philo proves to be a staunch supporter of the classical approach to biblical characters, immediately and unequivocally defending them and dispelling any possible negative interpretation of their behavior. In situations where such “mainstream” commentaries as Nachmanides or Rabbi S.R. Hirsch find fault in the behavior of the matriarchs or patriarchs, Philo is quick to defend in fact, there are many instances in which he inserts a virtuous spin on seemingly neutral situations .

  • · Abraham could have resolved the problem with Lot by force, but did not wish to humiliate him, and sought a peaceful resolution. (p. 156)
  • · When Abraham seems to complain to God that he has no children, Philo reads it as a virtue: “A servant must be direct and honest with his superior.” (p. 164)
  • · While Lot’s daughters’ behavior is “unlawful,” their intentions were “not without some merit.” (p. 199)
  • · Sarah suggested that Abraham have a child with Hagar her motivations were “selfless and altruistic.” (p. 171)
  • · Sarah’s treatment of Hagar was “disciplinary, and not abusive, in nature.” (p. 174)
  • · Philo turns Abraham’s false claim that Sarah is his sister into a virtue, explaining that a person who speaks only the truth in all situations is “unphilosophical as well as an ignoramus.” (p. 154)
  • · Sarah’s demand that Hagar and Yishmael be banished was not motivated by spite or jealousy. It was a well-earned response to their having spread malicious rumors that Isaac was illegitimate child. (p. 206)
  • · Abraham acquiesces to his wife’s demand this behavior always has “the best and happiest kind of outcome.” (p. 206)
  • · The expulsion of Yishmael is compared to the expulsion of Adam from the Garden of Eden: “Once the mind contracts folly, it becomes almost an incurable disease…their penchant for superficiality and mediocrity.” (p. 207)
  • · “The animus against Abraham stems from an envy and hatred of everything that is good.” (p. 209)
  • · The sacrifice of Isaac (whose name connotes joy) teaches us that “even joy must be subordinated to God.” (p. 210)
  • · Isaac was not misguided or mistaken in his love for Esau. Isaac’s love for Esau was compartmentalized or limited, conditional he was attracted to Esau’s skill as a hunter, because Isaac himself sought to “hunt down his passions and keep them at bay.” (p. 233)
  • · Esau had always been a slave, and was destined to remain enslaved for all time – with or without the blessing Jacob took. By selling the birthright, Esau proved that he was a slave to his “belly’s pleasures.” (p. 233)
  • · When Jacob buys the birthright from Esau, it is an act of virtue intended to save his brother from rampant materialism that would bring about Esau’s downfall. (p. 234)
  • · Isaac wants to bless Esau because he sees that Esau is limited and lacking, while Jacob is perfect and does not need his blessing. (p. 240)
  • · Jacob should be admired for respecting both his parents and carrying out his mother’s instructions to the letter, rather than being vilified for taking Esau’s blessings through subterfuge. (p. 242)
  • · “Malicious people never tire of accusing Scripture of excusing Jacob’s deceit and fraud… subterfuge and maneuvering have their place in life…sometimes a general will make a threat of war, while he is actually working in the interest of peace.” (p. 243) “A good man may do something that appears wrong, but [he] acts with noble intention.” (p. 245 also see p. 248)
  • · Simeon and Levy “acted as a vanguard of justice and fought to protect their family’s purity.” (ص 272)
  • · Joseph treats the sons of Bilhah and Zilpah as equals, hence drawing the ire of his other brothers. (ص 275)
  • · Jacob’s love for Joseph was not arbitrary favoritism. Rather, he loved Joseph because of his skills, his virtue, and his nobility. (ص 275)
  • · Regarding Tamar: “Virtue is subtle –sometimes she veils her face like Tamar.” (p. 284)
  • · Joseph was physically assaulted by Madame Potiphar, but never succumbed to her advances. (p. 287)
  • · Joseph does not seek revenge he wants to see how the brothers will treat Benjamin, another son of Rachel. (p. 301) Joseph sees the entire episode as divine providence (p. 313).
  • · Even in prison, Joseph behaves virtuously toward all the other prisoners. (p. 288)
  • · Joseph does not gain personally from any of the wealth accrued in Egypt rather, he is a dedicated civil servant. (p. 318f)
  • · Joseph completely forgave his brothers and never sought vengeance, not only out of respect for their father, but because of his love for his brothers. (p. 326)
  • · Jacob enters the palace and all those present are aware of his dignity. (p. 318)

Philo proves to be a sensitive reader of the text – sensitive to the underlying philosophical issues as well as a staunch defender of Judaism. Perhaps because he lived among non-Jews, within the general society, he intuited that attacks on Abraham and Sarah are tantamount to attacks on the underpinnings of Judaism and, through a subtle process of anti-Semitism, on every Jew. Alternatively, he may simply have seen the patriarchs and matriarchs as spiritual giants – people whose thoughts and actions were far more elevated than those of common men, people who were far above the petty jealousies and foolish mistakes more cynical readers ascribe to them, people who actually were “larger than life.” Philo teaches us that in order to look at them at all, to see and understand them, to learn from them – we must look up.

Rabbi Leo Samuel has done an outstanding service, both to Philo and to modern readers. In Torah from Alexandria , Philo’s ancient Torah commentary becomes readable and meaningful, exciting and contemporary. I look forward to future volumes.


محتويات

Gems were mostly cut by using abrasive powder from harder stones in conjunction with a hand-drill, probably often set in a lathe. Emery has been mined for abrasive powder on Naxos since antiquity. Some early types of seal were cut by hand, rather than a drill, which does not allow fine detail. There is no evidence that magnifying lenses were used by gem cutters in antiquity. A medieval guide to gem-carving techniques survives from Theophilus Presbyter. Byzantine cutters used a flat-edged wheel on a drill for intaglio work, while Carolingian ones used round-tipped drills it is unclear where they learnt this technique from. In intaglio gems at least, the recessed cut surface is usually very well preserved, and microscopic examination is revealing of the technique used. [3] The colour of several gemstones can be enhanced by a number of artificial methods, using heat, sugar and dyes. Many of these can be shown to have been used since antiquity – since the 7th millennium BC in the case of heating. [4]

The technique has an ancient tradition in the Near East, and is represented in all or most early cultures from the area, and the Indus Valley civilization. The cylinder seal, whose design only appears when rolled over damp clay, from which the flat ring type developed, was the usual form in Mesopotamia, Assyria and other cultures, and spread to the Aegean and Minoan world, including parts of Greece and Cyprus. These were made in various types of stone, not all hardstone, and gold rings were a related development in Minoan seals, which are often very fine. The Greek tradition emerged in Ancient Greek art under Minoan influence on mainland Helladic culture, and reached an apogee of subtlety and refinement in the Hellenistic period. Pre-Hellenic Ancient Egyptian seals tend to have inscriptions in hieroglyphs rather than images. The Biblical Book of Exodus describes the form of the hoshen, a ceremonial breastplate worn by the High Priest, bearing twelve gems engraved with the names of the Twelve tribes of Israel.

Round or oval Greek gems (along with similar objects in bone and ivory) are found from the 8th and 7th centuries BC, usually with animals in energetic geometric poses, often with a border marked by dots or a rim. [5] Early examples are mostly in softer stones. Gems of the 6th century are more often oval, [6] with a scarab back (in the past this type was called a "scarabaeus"), and human or divine figures as well as animals the scarab form was apparently adopted from Phoenicia. [7] The forms are sophisticated for the period, despite the usually small size of the gems. [8] In the 5th century gems became somewhat larger, but still only 2-3 centimetres tall. Despite this, very fine detail is shown, including the eyelashes on one male head, perhaps a portrait. Four gems signed by Dexamenos of Chios are the finest of the period, two showing herons. [9]

Relief carving became common in 5th century BC Greece, and gradually most of the spectacular carved gems in the Western tradition were in relief, although the Sassanian and other traditions remained faithful to the intaglio form. Generally a relief image is more impressive than an intaglio one in the earlier form the recipient of a document saw this in the impressed sealing wax, while in the later reliefs it was the owner of the seal who kept it for himself, probably marking the emergence of gems meant to be collected or worn as jewellery pendants in necklaces and the like, rather than used as seals – later ones are sometimes rather large to use to seal letters. However inscriptions are usually still in reverse ("mirror-writing") so they only read correctly on impressions (or by viewing from behind with transparent stones). This aspect also partly explains the collecting of impressions in plaster or wax from gems, which may be easier to appreciate than the original.

The cameo, which is rare in intaglio form, seems to have reached Greece around the 3rd century the Farnese Tazza is the only major surviving Hellenistic example (depending on the date assigned to the Gonzaga Cameo – see below), but other glass-paste imitations with portraits suggest that gem-type cameos were made in this period. [10] The conquests of Alexander the Great had opened up new trade routes to the Greek world and increased the range of gemstones available. [11] Roman gems generally continued Hellenistic styles, and can be hard to date, until their quality sharply declines at the end of the 2nd century AD. Philosophers are sometimes shown Cicero refers to people having portraits of their favourite on their cups and rings. [12] The Romans invented cameo glass, best known from the Portland Vase, as a cheaper material for cameos, and one that allowed consistent and predictable layers on even round objects.

During the European Middle Ages antique engraved gems were one classical art form which was always highly valued, and a large but unknown number of ancient gems have (unlike most surviving classical works of art) never been buried and then excavated. Gems were used to decorate elaborate pieces of goldsmith work such as votive crowns, book-covers and crosses, sometimes very inappropriately given their subject matter. Matthew Paris illustrated a number of gems owned by St Albans Abbey, including one large Late Roman imperial cameo (now lost) called Kaadmau which was used to induce overdue childbirths – it was slowly lowered, with a prayer to St Alban, on its chain down the woman's cleavage, as it was believed that the infant would flee downwards to escape it, [13] a belief in accordance with the views of the "father of mineralogy", Georgius Agricola (1494–1555) on jasper. [14] Some gems were engraved, mostly with religious scenes in intaglio, during the period both in Byzantium and Europe. [15]

In the West production revived from the Carolingian period, when rock crystal was the commonest material. The Lothair Crystal (or Suzanna Crystal, British Museum, 11.5 cm diameter), clearly not designed for use as a seal, is the best known of 20 surviving Carolingian large intaglio gems with complex figural scenes, although most were used for seals. [16] Several crystals were designed, like the Susanna Crystal, to be viewed through the gem from the unengraved side, so their inscriptions were reversed like the seals. In wills and inventories, engraved gems were often given pride of place at the head of a list of treasures. [17]

Some gems in a remarkably effective evocation of classical style were made in Southern Italy for the court of Frederick II, Holy Roman Emperor in the first half of the 13th century, several in the Cabinet des Médailles in Paris. Meanwhile, the church led the development of large, often double-sided, metal seal matrices for wax seals that were left permanently attached to charters and similar legal documents, dangling by a cord, though smaller ring seals that were broken when a letter was opened remained in use. It is not clear to what extent this also continued practices in the ancient world.

The late medieval French and Burgundian courts collected and commissioned gems, and began to use them for portraits. The British Museum has what is probably a seated portrait of John, Duke of Berry in intaglio on a sapphire, and the Hermitage has a cameo head of Charles VII of France. [18]

Interest had also revived in Early Renaissance Italy, where Venice soon became a particular centre of production. Along with the Roman statues and sarcophagi being newly excavated, antique gems were prime sources for artists eager to regain a classical figurative vocabulary. Cast bronze copies of gems were made, which circulated around Italy, and later Europe. [19] Among very many examples of borrowings that can be traced confidently, the Felix أو Diomedes gem owned by Lorenzo de' Medici (see below), with an unusual pose, was copied by Leonardo da Vinci and may well have provided the "starting point" for one of Michelangelo's ignudi on the Sistine Chapel ceiling. [20] Another of Lorenzo's gems supplied, probably via a drawing by Perugino, a pose used by Raphael. [21]

By the 16th century carved and engraved gems were keenly collected across Europe for dedicated sections of a cabinet of curiosities, and their production revived, in classical styles 16th-century gem-cutters working with the same types of sardonyx and other hardstones and using virtually the same techniques, produced classicizing works of glyptic art, often intended as forgeries, in such quantity that they compromised the market for them, as Gisela Richter observed in 1922. [22] Even today, Sir John Boardman admits that "We are sometimes at a loss to know whether what we are looking at belongs to the 1st or the 15th century AD, a sad confession for any art-historian." [23] Other Renaissance gems reveal their date by showing mythological scenes derived from literature that were not part of the visual repertoire in classical times, or borrowing compositions from Renaissance paintings, and using "compositions with rather more figures than any ancient engraver would have tolerated or attempted". [23] Among artists, the wealthy Rubens was a notable collector. [24]

Engraved gems occur in the Bible, especially when the hoshen and ephod worn by the High Priest are described though these were inscribed with the names of the tribes of Israel in letters, rather than any images. A few identifiably Jewish gems survive from the classical world, including Persia, mostly with the owner's name in Hebrew, but some with symbols such as the menorah. [25] Many gems are inscribed in the Islamic world, typically with verses from the Koran, and sometimes gems in the Western tradition just contain inscriptions.

Many Asian and Middle Eastern cultures have their own traditions, although for example the important Chinese tradition of carved gemstones and hardstones, especially jade carving, is broader than the European one of concentration on a flattish faced stone that might fit into a ring. Seal engraving covers the inscription that is printed by stamping, which nearly always only contains script rather than images. Other decoration of the seal itself was not intended to be reproduced.

The iconography of gems is similar to that of coins, though more varied. Early gems mostly show animals. Gods, satyrs, and mythological scenes were common, and famous statues often represented – much modern knowledge of the poses of lost Greek cult statues such as Athena Promachos comes from the study of gems, which often have clearer images than coins. [26] A 6th(?) century BC Greek gem already shows Ajax committing suicide, with his name inscribed. [27] The story of Heracles was, as in other arts, the most common source of narrative subjects. A scene may be intended as the subject of an early Archaic gem, and certainly appears on 6th century examples from the later Archaic period. [28]

Portraits of monarchs are found from the Hellenistic period onwards, although as they do not usually have identifying inscriptions, many fine ones cannot be identified with a subject. In the Roman Imperial period, portraits of the imperial family were often produced for the court circle, and many of these have survived, especially a number of spectacular cameos from the time of Augustus. As private objects, produced no doubt by artists trained in the tradition of Hellenistic monarchies, their iconography is less inhibited than the public state art of the period about showing divine attributes as well as sexual matters. [29] The identity and interpretation of figures in the Gemma Augustea remains unclear. A number of gems from the same period contain scenes apparently from the lost epic on the Sack of Troy, of which the finest is by Dioskurides (Chatsworth House). [30]

Renaissance and later gems remain dominated by the Hellenistic repertoire of subjects, though portraits in contemporary styles were also produced.

Famous collectors begin with King Mithridates VI of Pontus (d. 63 BC), whose collection was part of the booty of Pompey the Great, who donated it to the Temple of Jupiter in Rome. [31] Julius Caesar was determined to excel Pompey in this as in other areas, and later gave six collections to his own Temple of Venus Genetrix according to Suetonius gems were among his varied collecting passions. [32] Many later emperors also collected gems. Chapters 4-6 of Book 37 of the Natural History of Pliny the Elder give a summary art history of the Greek and Roman tradition, and of Roman collecting. According to Pliny Marcus Aemilius Scaurus (praetor 56 BC) was the first Roman collector. [33]

As in later periods objects carved in the round from semi-precious stone were regarded as a similar category of object these are also known as hardstone carvings. One of the largest, the Coupe des Ptolémées was probably donated to the Basilica of Saint-Denis, near Paris, by Charles the Bald, as the inscription on its former gem-studded gold Carolingian mounting stated it may have belonged to Charlemagne. One of the best collections of such vessels, though mostly plain without carved decoration, was looted from Constantinople in the Fourth Crusade, and is in the Treasury of the Basilica of San Marco in Venice. Many of these retain the medieval mounts which adapted them for liturgical use. [34] Like the Coupe des Ptolémées, most objects in European museums lost these when they became objects of classicist interest from the Renaissance onwards, or when the mounts were removed for the value of the materials, as happened to many in the French Revolution.

The collection of 827 engraved gems of Pope Paul II, [35] which included the "Felix gem" of Diomedes with the Palladium, [36] was acquired by Lorenzo il Magnifico the Medici collection included many other gems and was legendary, valued in inventories much higher than his Botticellis. Somewhat like Chinese collectors, Lorenzo had all his gems inscribed with his name. [37]

The Gonzaga Cameo passed through a series of famous collections before coming to rest in the Hermitage. First known in the collection of Isabella d'Este, it passed to the Gonzaga Dukes of Mantua, Emperor Rudolf II, Queen Christina of Sweden, Cardinal Decio Azzolini, Livio Odescalchi, Duke of Bracciano, and Pope Pius VI before Napoleon carried it off to Paris, where his Empress Joséphine gave it to Alexander I of Russia after Napoleon's downfall, as a token of goodwill. [38] It remains disputed whether the cameo is Alexandrian work of the 3rd century BC, or a Julio-Claudian imitation of the style from the 1st century AD. [39]

Three of the largest cameo gems from antiquity were created for members of the Julio-Claudian dynasty and seem to have survived above ground since antiquity. The large Gemma Augustea appeared in 1246 in the treasury of the Basilique St-Sernin, Toulouse. In 1533, King François I appropriated it and moved it to Paris, where it soon disappeared around 1590. Not long thereafter it was fenced for 12,000 gold pieces to Emperor Rudolph II it remains in Vienna, alongside the Gemma Claudia. The largest flat engraved gem known from antiquity is the Great Cameo of France, which entered (or re-entered) the French royal collection in 1791 from the treasury of Sainte-Chapelle, where it had been since at least 1291.

In England, a false dawn of gem collecting was represented by Henry, Prince of Wales' purchase of the cabinet of the Flemish antiquary Abraham Gorlaeus in 1609, [40] and engraved gems featured among the antiquities assembled by Thomas Howard, 21st Earl of Arundel. Later in the century William Cavendish, 2nd Duke of Devonshire, formed a collection of gems that is still conserved at Chatsworth. [41] In the eighteenth century a more discerning cabinet of gems was assembled by Henry Howard, 4th Earl of Carlisle, acting upon the advice of Francesco Maria Zanetti and Francesco Ficoroni 170 of the Carlisle gems, both Classical and post-Classical, were purchased in 1890 for the British Museum.

By the mid-eighteenth century prices had reached such a level that major collections could only be formed by the very wealthy lesser collectors had to make do with collecting plaster casts, [42] which was also very popular, or buying one of many sumptuously illustrated catalogues of collections that were published. [43] Catherine the Great's collection is in the Hermitage Museum one large collection she had bought was the gems from the Orléans Collection. [44] Louis XV of France hired Dominique Vivant to assemble a collection for Madame de Pompadour.

In the eighteenth century British aristocrats were able to outcompete even the agents for royal and princely collectors on the Continent, aided by connoisseur-dealers like Count Antonio Maria Zanetti and Philipp von Stosch. Zanetti travelled Europe in pursuit of gems hidden in private collections for the British aristocrats he tutored in connoisseurship [45] his own collection was described in A.F. Gori, Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venice, 1750), illustrated with eighty plates of engravings from his own drawings. Baron Philipp von Stosch (1691–1757), a Prussian who lived in Rome and then Florence, was a major collector, as well as a dealer in engraved gems: "busy, unscrupulous, and in his spare time a spy for England in Italy". [23] Among his contemporaries, Stosch made his lasting impression with Gemmæ Antiquæ Cælatæ (Pierres antiques graveés) (1724), in which Bernard Picart's engravings reproduced seventy antique carved hardstones like onyx, jasper and carnelian from European collections. He also encouraged Johann Lorenz Natter (1705–1763) whom Stosch set to copying ancient carved gems in Florence. Frederick the Great of Prussia bought Stosch's collection in 1765 and built the Antique Temple in the park of the Sanssouci Palace to house his collections of ancient sculpture, coins and over 4,000 gems – the two were naturally often grouped together. The gems are now in the Antikensammlung Berlin.

The collection of Joseph Smith, British consul in Venice was bought by King George III of Great Britain and remains in the Royal Collection. The collections of Charles Towneley, Richard Payne Knight and Clayton Mordaunt Cracherode were bought by or bequeathed to the British Museum, founding their very important collection. [46]

But the most famous English collection was that formed by the 4th Duke of Marlborough (1739–1817), "which the Duke kept in his bedroom and resorted to as a relief from his ambitious wife, his busy sister and his many children". [47] This included collections formerly owned by the Gonzagas of Mantua (later owned by Lord Arundel), the 2nd Earl of Bessborough, and the brother of Lord Chesterfield, who himself warned his son in one of his Letters against "days lost in poring upon imperceptible intaglios and cameos". [48] The collection, including its single most famous cameo, ال "Marlborough gem" depicting an initiation of Cupid and Psyche, was dispersed after a sale in 1899, fortunately timed for the new American museums and provided the core of the collection of the Metropolitan in New York and elsewhere, [19] with the largest group still together being about 100 in the Walters Art Museum, Baltimore. [48] ​​[49]

Prince Stanisław Poniatowski (1754–1833) "commissioned about 2500 gems and encouraged the belief that they were, in fact, ancient." He presented a set of 419 plaster impressions of his collection to the King of Prussia which now form the Daktyliothek Poniatowski in Berlin, where they were recognised as modern in 1832, mainly because the signatures of ancient artists from very different times were found on gems in too consistent a style. [50]

As in other fields, not many ancient artists' names are known from literary sources, although some gems are signed. According to Pliny, Pyrgoteles was the only artist allowed to carve gems for the seal rings of Alexander the Great. Most of the most famous Roman artists were Greeks, like Dioskurides, who is thought to have produced the Gemma Augustea, and is recorded as the artist of the matching signet rings of Augustus – very carefully controlled, they allowed orders to be issued in his name by his most trusted associates. Other works survive signed by him (rather more than are all likely to be genuine), and his son Hyllos was also a gem engraver. [51]

The Anichini family were leading artists in Venice and elsewhere in the 15th and 16th centuries. Many Renaissance artists no doubt kept their activities quiet, as they were passing their products off as antique. Other specialist carvers included Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), the German-Italian Anton Pichler (1697–1779) and his sons Giovanni and Luigi, Charles Christian Reisen (Anglo-Norwegian, 1680–1725). Other sculptors also carved gems, or had someone in their workshop who did. Leone Leoni said he personally spent two months on a double-sided cameo gem with portraits of Holy Roman Emperor Charles V and his wife and son. [52]

The Scot James Tassie (1735–1799), and his nephew William (1777–1860) developed methods for taking hard impressions from old gems, and also for casting new designs from carved wax in enamel, enabling a huge production of what are really imitation engraved gems. The fullest catalogue of his impressions ("Tassie gems") was published in 1791, with 15,800 items. [53] There are complete sets of the impressions in the Hermitage, the Victoria & Albert Museum in London, and in Edinburgh. [54] Other types of imitation became fashionable for ladies' brooches, such as ceramic cameos by Josiah Wedgwood in jasperware. The engraved gem fell permanently out of fashion from about the 1860s, [19] perhaps partly as a growing realization of the number of gems that were not what they seemed to be scared collectors. Among the last practitioners was James Robertson, who sensibly moved into the new art of photography. Perhaps the best known gem engraver of the 20th century, working in a contemporary idiom, is the British artist Ronald Pennell, [55] whose work is held in the British Crafts Council Collection among many others.

Cameo glass was invented by the Romans in about 30BC to imitate engraved hardstone cameos, with the advantage that consistent layering could be achieved even on round vessels – impossible with natural gemstones. It was however very difficult to manufacture and surviving pieces, mostly famously the Portland Vase, are actually much rarer than Roman gemstone cameos. [56] The technique was revived in the 18th and especially 19th centuries in England and elsewhere, [57] and was most effectively used in French Art Nouveau glass that made no attempt to follow classical styles.

The Middle Ages, which lived by charters and other sealed documents, were at least as keen on using seals as the ancient world, now creating them for towns and church institutions, but they normally used metal matrices and signet rings. However some objects, like a 13th-century Venetian Seven Sleepers of Ephesus, mimicked the engraved gem. [58]

Another offshoot of the mania for engraved gems is the fine-grained slightly translucent stoneware called jasperware that was developed by Josiah Wedgwood and perfected in 1775. [59] Though white-on-blue matte jasperware is the most familiar Wedgwood ceramic line, still in production today and widely imitated since the mid-19th century, white-on-black was also produced. Wedgwood made notable jasperware copies of the Portland Vase and the Marlborough gem, a famous head of Antinous, [60] and interpreted in jasperware casts from antique gems by James Tassie. John Flaxman's neoclassical designs for jasperware were carried out in the extremely low relief typical of cameo production. Some other porcelain imitated three-layer cameos purely by paint, even in implausible objects like a flat Sèvres tea-tray of 1840. [61]

Gems were a favourite topic for antiquaries from the Renaissance onwards, culminating in the work of Philipp von Stosch, described above. Major progress in understanding Greek gems was made in the work of Adolf Furtwängler (1853–1907, father of the conductor, Wilhelm). Among recent scholars Sir John Boardman (b. 1927) has made a special contribution, again concentrating on Greek gems. Gertrud Seidmann (1919–2013) moved into the subject, having previously been a German teacher.


Mystical/healing /magical Properties:

23 comments:

Nice article and thanks for sharing your knowledge.i had a look over the blog. thank you so much for sharing such great information. if you find same related blog or carnelian stone jewelry and Chrysoprase Jewelry

Remember the movie Avatar?

Where all those blue people were connected by an
“energy”?

They were able to communicate with plants and
animals?

Well, that is not just a fantasy.

It turns out that kind of “energy” is real.

Deepak Chopra wrote about a study, where scientists
saw monkeys dipping potatoes in saltwater before
eating it.

Then they saw the rest of the tribe doing it.

Pretty logical so far right?

But get this: Monkeys in different parts of the WORLD
started dipping potatoes in salt water.

There was no way they could have communicated
مع بعض.

The only explanation was that they communicated
through an invisible, “intelligent energy.”

The Japanese call this energy “Ki”.

In fact, a man named Mikao Usui developed a
SYSTEM of healing called Reiki.

And this system of healing uses this intelligent energy
to heal people.

It is one of the most ancient, profound and
POWERFUL healing arts in the world.

Reiki masters can HEAL just by touching someone
with their hands.

They can also heal people REMOTELY using their
intention.

It USED to take YEARS and THOUSANDS of dollars
to become a Reiki master.

But this guy named Owen Coleman discovered how
to attain these healing powers rapidly.

Even in as little as 48 hours.

According to him he already had this power, but
don’t realize it. And that’s we don’t have to spend too
much time learning it.

We just need to recognize it and release it.

ملاحظة. - Owen is offering a special training that
won't be around forever.

He's planning on releasing his training methods on
a large scale.


We found at least 10 Websites Listing below when search with high priest breastplate gems on Search Engine

Meaning of High Priest Breastplate Gems

Biblestudy.org DA: 18 PA: 50 MOZ Rank: 68

  • This article in our series on precious stones in the Bible will discuss the exact placement of gems في حدود High Priestbreastplate
  • We will also explore the linkage between the stones and the twelve tribes of Israel.
  • Foreshadowing the ministry of Jesus Christ (Hebrews 2:17, 4:14 to 7:28, 9, 10), the High Priest

High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah

  • Sacred Stones: High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah Crystal Gemstones Used for Miraculous Guidance and Symbolism
  • Share Flipboard Email Print The priestbreastplate

The High Priest’s Breastplate (Choshen)

Chabad.org DA: 14 PA: 50 MOZ Rank: 66

  • ال breastplate (choshen) was one of the eight priestly garments worn by the high priest (kohen gadol) when serving in the Holy Temple.It featured twelve precious stones, corresponding to the 12 tribes of Israel, and served as a medium through which G‑d provided direction to the Jewish nation.

The significance of the high priest's breastplate » Kehila

News.kehila.org DA: 15 PA: 50 MOZ Rank: 68

  • The second focal point of the breastplate were the 12 gemstones of Exodus 28:17-21 that were on the front, which lay over the heart of the High Priest
  • على عكس gems on the shoulder piece, these stones were different one from another.

What Were the Gemstones of the Breastplate of Aaron

Gemsociety.org DA: 18 PA: 50 MOZ Rank: 72

  • I’d love to have some feedback on the identity of the gemstones of the breastplate of Aaron.In Exodus 28:15-21, the breastplate of Aaron is described in great detail.In the Tanakh, the Hebrew Bible, a different gemstone is listed for each of the twelve tribes of Israel.They are, in the 1 st row, carnelian, chrysolite, and emerald in the 2 nd row, turquoise, sapphire, and amethyst

E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the

E39-2: What was the purpose of the bells attached to the hem of the High Priest's robe? E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the High Priestbreastplate E38-2: During the times of Moses and King David the SHEKEL was just a unit of weight E38-1: The Tabernacle is the perfect example of giving ONE'S BEST to the Lord

The Gems in the High Priest’s Breastplate: A Pragmatic Review

  • ال breastplate was to be at-tached to the Ephod worn by the High Priest by gold chains held by gold rings on the shoulder straps
  • ال gems contributed by the ancient Israelites in the wilderness were used in the Tabernacle as described in Ex
  • The identity of the gems has remained ambivalent throughout history.

The Gems on the High Priest's Breastplate

  • ال Gems على ال High Priest's Breastplأكل
  • Graphic Design by Rusty Russell
  • For best viewing set your display settings to عالي-Color 800x600 or better in control panel
  • These are actual gems in modern times and the name of each tribe is inscribed on the stone
  • Each transparency contains a full size and full color image of each gem.

Gems In The Bible

The High Priest’s Breastplate – All

    GEMS IN THE BIBLE

Biblical Aaron Wore a Golden Breastplate Fashioned With 12

  • The biblical Aaron may have been the original King of Bling
  • More than 3,300 years ago, the first high priest of the Hebrews (and older brother of Moses) dazzled his followers with a gleaming breastplate fashioned with gemstones representing the 12 tribes of Israel
  • The inscribed gems — which included emerald, sapphire, amethyst and topaz…

Amazon.com: high priest breastplate

Amazon.com DA: 14 PA: 26 MOZ Rank: 50

  • Healing Crystals Kabbalah Jewelry Hoshen, Avnei Choshen, 12 Tribes of Israel Necklace Gift, High Priest Breastplate Precious and Semi-Precious Gemstones Jewels, 14k Gold-Filled 5.0 out of 5 stars 2 $159.00 $ 159

The Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s

  • ال Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s Garments Series
  • 29 “So Aaron shall bear the names of the sons of Israel on the breastplate of judgment over his heart, when he goes into the holy place, as a memorial before the LORD continually.”
  • As you read in part 3, the Breastplate of Judgment is the most expensive part of the

A History of Birthstones and the Breastplate of Aaron

Gemporia.com DA: 16 PA: 50 MOZ Rank: 78

  • Described in Exodus is the Breastplate of Aaron, a sacred object worn by the High Priest of the Israelites in order to communicate with God
  • Worn over the Priest’s sacred vestments, it was attached by shoulder straps at the corners and contained twelve gemstones
  • The first academic research of the Breastplate was carried out by Roman scholar

THE STONES OF The Twelve Tribes of Israel — One Yahweh

Oneyahweh.com DA: 13 PA: 50 MOZ Rank: 76

  • Created by pastorbuddy on 3/11/2009
  • High Priest Breastplate Gemstones
  • عديدة gem scholars agree that the tradition of birthstones arose from the Breastplate of Aaron: a ceremonial religious garment set with twelve gemstones that represented the twelve tribes of Israel and also corresponded with the twelve signs of the zodiac and the twelve months of the year.

BREASTPLATE STONES sapphirethroneministries

  • On the High Priest’s Breastplate were 12 stones with the 12 tribes of the sons of Israel written on them
  • A common question I am hearing these days is: What about those stones on the Breastplate؟ There’s a reason you don’t hear a lot about those Breastplate stones
  • The details surrounding them are quite enigmatic.…

The High Priest’s Breastplate Guide To The Bible

  • ال High Priest’s Breastplate
  • The Bible tells us in Exodus 28 that a breastplate with twelve precious and semi-precious stones was made for Aaron the High Priest
  • This study will hopefully reveal where these stones came from and where they could be today, with the view that they could be all found and once again used in the next High Priest

Identifying the Twelve Stones in the Breastplate of the

The origin of our twelve birthstones and their colors is rooted in the twelve colored stones in the breastplate التابع high priest of ancient Israel.The fact that our birthstones are not only associated with different tribes, but also with different months, shows that there was a strong tradition that each of the twelve sons of Jacob was born at a distinct time of year.

The Gemstones In The Breastplate

  • Bible scholars have long been fascinated by the Breastplate worn by the High Priest of Israel
  • Set in precious stones it occupied an important place in Israelitish worship for it contained the instruments by which God revealed His Divine will to His chosen people
  • ال gem stones are significant in that each stone is engraved with the name of a

Onyx stone thought to be a gem from the breastplate of a

Dailymail.co.uk DA: 19 PA: 50 MOZ Rank: 87

The stones of the choshen mishpat, the High Priestbreastplate, were referred to in the Bible as the urim v'tummim, or Urim and the Thummim, a phrase that has yet to be defined.


شاهد الفيديو: من أقبح العقائد اليهودية التناسخ - طارق الحمودي - التناسخ اليهودي reincarnation juive (كانون الثاني 2022).